问：请谈谈你对中国戏曲的了解。
- 答：戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较粗虚迅完整的戏曲艺术体系。誉埋虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完岩此整的戏曲艺术体系。
- 答：中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一模桐起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。[1]中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。[2][3][4][5]中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中乎毕国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越旦顷坦调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
问：中国戏曲的历史和现状
- 答：中国的戏剧，已有1500年历史。历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。戏剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（核首念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（改局数男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。 如今，戏剧已是我国民间的一种不可缺得的艺术，她见证着中国文化的历史，预示着中国文明的先进腊启程度和迈进！
- 答：自2002年10月16日开始,为期7天的"中国戏剧现状没庆搜学术研讨会"在昆明举行,本次会议由"中国话剧理论与差粗历史研究会枯历"发起,由云南艺术学院承办,与会者由来自云南艺术学院、中国艺术研究院、南京大学、浙江大学、上海戏剧学院、北京广播学院、厦门大学、福建师范大学、苏州大学的本学会骨干成员组成,他们也是近年来活跃在戏剧现状研究方面的专家、学者,此次相聚,目的在于描述近20年来中国戏剧的发展,对其中的成绩与经验、教训与不足,进行学术总结和理论研讨,对于妨碍艺术进步的诸种不良倾向予以批评,为中国戏剧的存在寻找现实定位,并为其未来发展提供理论指导.
- 答：先秦（谈慧萌芽期）
▪昌毁 唐代中后期（形成期）
▪ 宋金（发展期）
▪ 元代（成熟期）
▪ 明清（繁荣期）
▪ 近代（革新期）
▪ 现代（争辉期）
健全戏曲艺术保护传承工作体系、校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合才培养体系完善戏曲艺术表演团体体制机制、戏曲工作者扎根基层潜事业保障激励机制幅提升戏曲艺术服务群众综合能力水耐侍备平培育利于戏曲起、传、精品、名家良环境形全社重视戏曲、关支持戏曲艺术发展局面 - 答：中国的戏剧，已有1500年历史。历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。戏剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（核首念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（改局数男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。 如今，戏剧已是我国民间的一种不可缺得的艺术，她见证着中国文化的历史，预示着中国文明的先进腊启程度和迈进！
问：中国戏曲的现状怎样
- 答：中国的戏曲艺术在清朝中后期形成百花齐放的局面，到民国、至于上世纪60年代，由于当时的艺术形势没有现在的多种多样，所以戏曲成为人们精神文化的主流。60年代中国各种政治上运动，特别是文化大革命，老艺术家被打成牛鬼蛇神，大批的剧种、剧目遭到禁演。如山东五音戏、河南二夹弦成为走资修封，被该行或解散。五音戏演员改唱吕剧、吕剧演员改唱京剧，自然可以唱的剧目只有样板戏，8个或者是10个。可想而知当时的戏曲是怎么样一个境地。
改革开放以后，文化解禁，各个剧团纷纷恢复或成立，有过一段辉煌，但在经济的转型时期，人民的娱乐文化方式不仅只局限于戏曲，其他的各种文化娱乐纷纷被人们接受，戏曲的地位受到很大的影响山雹激；另一个重要原因是，戏曲人才的断档，老艺术家不可能青春永驻，新艺术家培养不出来，台上一分钟，台下十年功。所以文革给中国戏曲造成创伤几乎是致命的。
现在，更多的人在关注中国的传统文化，从***到社会，各地电视台纷纷举办戏曲栏目，将戏曲推向更广大的观众，如上海卫视、陕西卫视、河南卫视、山西卫视、安徽卫视等都有固定的戏曲节目。
过去戏曲剧团几乎全被是有***公营的事业单位，从体制上肆则造成戏曲的滞后，现在更多的单位改制或者民营化，走市场经济的路子，更适合市场的需求。
现在，有一些剧种处于濒临灭绝的境地，不过我认为，每个文逗袜化体都有他们的生命周期，如果它们不能适应时代潮流，没有就没有了，只要我们不人为的把它们消灭掉。
以上仅为个人观点，如有不同意见，请qiufengluoye1@共同探讨。 - 答：同济大学教授、戏剧戏曲学导师朱恒夫认为，当前中国戏曲追求阳春白雪式的“贵族化”无助于戏曲艺术走出困境，中国戏曲的唯一出路在于民间化，只有面向最广大的普通民众，戏曲才能保持旺盛的生命力。
在21日大连大学人文学院举办的中国古典戏曲文化发展与当代戏曲走向学术研讨会上，朱恒夫教授对当前戏曲界追求所谓的“贵族化”深感忧虑。他说，国家花大量的钱扶植传统戏曲，但中国戏曲仍困难重重，上百万的戏剧从业人员为吃饭、住房发愁，前途茫茫找不到出路。老百姓宁愿选择电视和其它娱乐方式而远离戏曲。造成这一现状的症结不在于社会多元化，娱乐形式多元化，而是戏曲抛弃了最广大的人民群众，追求贵族化。现在编排的一些戏剧为了追求“贵族化”，向阳春白雪看齐，耗资巨大，动辄上百万，甚至几百万，舞台美术、道具、服装、音乐、灯光非常华丽，一张门票高达几百元，仅从票价上看这种戏剧已经不是为老百姓服务的。
朱恒夫认为，中国戏曲从诞生起就是下里巴人的艺术，是最广大的劳动人民的艺术，具有民间性的突出特点。从思想上看，中国戏曲表现的是数千年植根于百姓心中的隐碰败忠教节义等道德伦理价值观，从内容上看表现的是民间奇人奇事奇行，表现形式追求通俗化，一张桌子两张椅子就可以唱出部戏来。而现在一些剧作家抛弃了这种民间性，与普通百姓渐行渐远，高高在上，图解政治，写出的戏与老百姓的生活不合拍，表现形式又非常保守，不敢创新，一些戏剧演员得个所谓大奖就忘记了自己的演员身份，不再去小剧场、茶馆演出。
朱恒夫提出，中国戏曲走吵基出困境的唯一出路在于回归民间，使戏曲重新具有民间性的特点，说老百姓的话，表现老百姓的思想和生活，尊重戏曲规律，与时俱进，不断创新。只有为老百姓接受的戏才是好戏。就象江苏无锡的惠芳锡剧团，一年在镇里演出二百七八十场，每场都吸引上千人，连中风病人都让家人推着轮椅去看，这灶颤才是老百姓的艺术。 - 答：庄稼地里的韭菜一扮蠢茬不如一茬，快餐式商做吵务汇演就跟着大厅胡陪市场批发搞特价似的没有一点创新，就算近几年有好的文艺基金在扶持，基本功不扎实，不与现代艺术结合，还是不行，让人看了没有新鲜感，也记不住演的人物形象是什么
