一、名句书写情志 人生重在选择（论文文献综述）
杨淑雯[1]（2021）在《历代雪赋研究》文中研究说明雪在赋体文学中出现于两晋,在赋体文学审美的转变影响下区别于先秦两汉文学中朴素的雪书写,随赋的体制缩小和抒情强化成为独立审美对象;唐宋雪赋受科举规范制度影响呈现创作体制与主题的丰富;元明清雪赋在复古中迎来繁荣创作局面。两晋南北朝雪赋以骈化和对偶为特点,以诗化特征加强了雪赋的抒情;唐宋雪赋多律赋限韵之作,以四六句的交互和散句的使用为标志,兼具早期文赋的创作特点;元明雪赋创作总体呈现对唐及唐前古赋与科举试赋的尊崇与背离,明雪赋以禁体雪赋及小品雪赋拓宽了雪赋形式;清代雪赋在对元明有所继承的前提下,将雪赋体制、题材进行了多元化、类型化发展。雪赋主题思想主要体现为时令灾异雪赋中忧心民生的悯农情怀,如春雪赋、夏雪赋等时令雪赋中雪给农业生产乃至人类生存环境造成的伤害,抒发赋家关注社会现实和创作的“重实”风格;瑞雪赋、喜雪赋中对瑞雪意象的咏赞及对皇权的讴歌,瑞雪体现了“天人感应”思想,将自然的雪与皇权联系在一起,成为明君的一种标志象征;以及抒情雪赋中的个人遣怀,抒发个人情志与部分唱和交游主题。探讨咏雪诗与雪赋的关系,以南朝为例。在喻体选择、情感兴寄上相比较。雪赋在喻体选择上较咏雪诗的浪漫和雅化,更为现实和客观,以赋体的铺陈特征放大了对雪的物态描摹,咏雪诗受到诗体的体制句式限制在雪的喻体选择和书写上则更为紧衬,以雅化形态为主,兼有雪的现实形态;在情感的兴寄上,诗人“兴寄”在咏雪诗中崭露,为咏雪诗摆脱玄言桎梏走向抒情打开了通路,雪赋的情感兴寄与咏雪诗相比更为酣畅直白。
林雪儿[2]（2021）在《元嘉三大家诗歌时序感模式研究》文中指出“元嘉三大家”是指刘宋元嘉时期的颜延之、谢灵运和鲍照,他们自发地在诗歌中运用时序感模式。时序感模式是一种诗歌结撰技术,也是一种审美经验模式,即它是一种较稳定的表达策略,是一种较一致的主观认知,它的审美意义既有文化方面的,也有诗歌艺术方面的。诗歌中的时间意识最早在《诗经》中出现,在汉末文人五言徒诗处形成以“感物缘情”为审美经验、有稳定的表达技巧的时序感模式。太康时期,“感时生情”成为时序感模式的审美经验核心。元嘉三大家将时序感模式继承下来,并主要在哲学与世俗两个范畴对其内容进行扩充,使其审美经验更加丰富,并将其发展成纯熟的诗歌结撰技术。而三人各自的文化认知与处时态度也在他们表达时间的过程中得到体现。元嘉三大家的时序感模式在内容上包括哲学时间、世俗时间、审美时间三类,分析其诗歌的哲学问题、人事遭际、美学意义,能梳理出时序与志、情、理等主题的联系。刘宋时期,“缘情说”的内涵发生变化,“物”的限制减少,“感物”不是必须的传情途径,时序感模式直接成为主题表现的工具。元嘉三大家以诗的时间作为内核,以时空溶合、今昔对比、虚实相生等结构手段,多角度描写、夸饰、比兴、象征等手法,排比、反问、对举等句式,巧用叠词、联绵词、副词、动词等炼字技巧表现这种诗性的时间。如果从时序感模式的角度切入元嘉诗运转关的论题,考察元嘉三大家诗歌创作的复古与创新,那么时序感模式就有了更丰富的美学意义。复古主要指再度恢复了诗歌缘情言志的功能,具体而言是牢牢抓住感时生情的抒情内核、时与情的联系更加灵活。而三大家诗歌时序感模式在美学上最大的两处新变是情感浓度的提高以及对物色的关注。前者体现在生死别离与韶华易逝两大主题在诗歌中频繁出现,甚至在表达上多直抒胸臆、直接议论与诘问时序。而对物色的关注则出于化解时序压迫的需求,其主要特点是时序中的节物成为了主要的表现对象,甚至为了更好地表现物与情的关系,丰富了比兴的表现技巧。第一章叙时序感模式发展前史,手绘先秦至刘宋诗歌时序感模式发展史作为背景板。以时序感模式的诞生标志《古诗十九首》为界,分先秦两汉诗歌的时间意识与魏晋诗歌的时序感模式两部分,考虑到元嘉三大家的复古取向,重点落在建安、太康时期。再在元嘉文学的背景中考察三大家复古出新的诗学实践与时序感模式的联系。第二至四章根据时序感模式的内容和表现形式,从哲学向度、历史向度、抒情美学向度分别展现三大家中以理、情为取尚的各类诗歌的审美经验架构,从“浓情”与“物色”两个角度突出元嘉三大家时序感模式在美学上的新变,既对三大家诗歌创作中的复与变均有所关涉,又显现时序感模式在诗史中的演变状况及在中古后期的形态。
童露梅[3]（2021）在《核心素养视野下初中古诗词教学研究》文中进行了进一步梳理本选题以古诗词和有关教育心理学理论为指导,在实证调查的基础上,分析了核心素养视野下初中古诗词教学现状,有针对性地提出了初中古诗词教学对策,旨在揭示核心素养视野下初中古诗词教学的特殊规律,有助于初中古诗词教学实践。第一部分是核心素养视野下初中古诗词教学理论。首先,界定核心素养和语文核心素养并对其进行比较分析,界定古诗词范围、体裁和题材。其次,简述本研究的主要理论依据:学习区理论、探究式教学理论以及中国古代有关教育理论。再次,分析初中古诗词教学特点:趣味性与深奥性的冲突;鲜明的人文性和历史性;智育性、美育性和德育性的有机统一。最后揭示核心素养与初中古诗词教学关系:语言素养是初中古诗词教学的基础;思维素养是初中古诗词教学的脉络;审美素养是初中古诗词教学的动力;文化素养是初中古诗词教学的根本。第二部分是核心素养视野下初中古诗词教学现状。从核心素养视角出发,分析部编版教材古诗词编排情况以及河南省近五年中考语文古诗词命题情况,挖掘其中有利于培育学生核心素养的资源。以河南省信阳市羊山中学为例开展实证调研,揭示初中古诗词教学主要问题:知识大于素养;讲授置换思考;枝叶遮蔽主干;结论主导过程。并针对问题从核心素养角度剖析原因。第三部分是核心素养视野下初中古诗词教学对策。在廓清核心素养视野、分析核心素养与应试教育辩证关系以及强调对策可操作性的基础上,提出教学对策。一是立足教学实际,提效增分。审美激趣,提高教学效率;科学预测,点拨解题思路;授之以渔,助力妙笔生花。二是聚焦思维过程,启智明理。指导预习,引领自主探究;探究文本,挖掘深层涵义;融情设境,感悟思想感情。三是萃取文化精髓,立德树人。观照现实,内化诗词情志;以文育人,塑造健全人格;化古融今,培育高尚品德。
王悦笛[4]（2021）在《唐宋诗歌与园林植物审美》文中认为唐宋时期,园林植物的栽培技艺更加成熟,植物种类更加丰富。唐宋文人对园林植物的栽培与观赏表现出浓厚的兴趣,其独特的园林植物审美体验,在诗歌中有丰富的表现。唐宋诗歌的意象表现和艺术意境的营构,都与园林植物审美存在着值得关注的内在联系。本文对唐宋诗歌园林植物书写的审美内涵,做多角度的观察与分析。论文主体分为上编与下编。上编主要考察唐宋时期王维、杜甫、白居易、李德裕、苏轼、晁补之、杨万里等若干位代表性诗人的园林植物书写特色。王维和杜甫园林植物书写有着迥异的艺术特色。王维的辋川别业诗倾向于在无人与无我之境中,摒除人工因素的介入,呈露园林植物自然本真的面目;杜甫的园林诗则大量描写园林植物的配置、栽种和修剪活动,着重表现主观情志与客观现实的错位,通常呈现出并不融怡和洽的园景。——两人几乎分别处于“物我交融”与“物我对峙”两端。白居易对园林植物的观照方式,有如王维、杜甫二人一正一反的合题,介于物我混融与物我对峙之间。白居易在长期的造园和园居的实践中,对植物材料之于园林审美的各方面意义有深刻领会,并在诗歌中予以前所未有的全面和深入的表现,形成了卧赏、移床等富有个性的审美方式,以及极具个人色彩的“窗竹”等园林植物意象,并表现出驯化、吸纳式的园林审美空间格局。就园林植物书写而言,白居易是一位承上启下、涵盖深广的“集大成者”。李德裕的平泉山居诗中,值得关注的是园林植物的两种形象——作为隐逸符号的花木与作为博物和收藏对象的奇花异木。后世园林中模仿山林的富有野趣的空间,与相对世俗趣味的私人玩好空间的并立,在李德裕对平泉草木的吟咏中可以看到清晰的反映。苏轼诗中的园林植物审美具有浓厚的人文化特色,常将花木置于历史性文本或画境的联想及道德比附中进行审美,突出园林植物的德性美,并明确提出了“种木”即“种德”的思想。他相对忽略花木自然物态的书写及其与其他园林景素的配合,表现出了与白居易的园林植物书写有所不同的审美侧重。晁补之是汇聚诗、画、园于一身的最具代表性的枢纽人物,处于文人造园到画士造园的过渡阶段。其东皋归来园的园林植物的分区式空间布局和种植方式,表现出了较有法度、相对成熟的园林植物景观配置,他的东皋诗植物意象所蕴含的文化含义和相关典故中的历史场景也反映出宋代园林文人化、文学化程度日益加深的趋势。杨万里对园林植物的书写,既有极强的个人特色,又代表了宋人观物的典型状态。他对园林植物的物态、环境因素等特性的细致捕捉,以及与日常生活的紧密关联,都是宋人对植物投以知识化、趣味化和审美性观照的典型体现,与宋代植物谱录和植物题材的绘画相通。下编是唐宋诗歌典型园林植物意象的审美分析。论文选取了“窗竹”与“出墙花木”两个唐宋诗歌和绘画中的典型园林植物意象,结合图画与画论文献,挖掘其美学意蕴。窗竹意象以白居易对窗外之竹的吟赏最为典型,白居易对这一园林植物意象的艺术表现做出了极其重要的开拓,其由内而外吸纳式的观物视角与宋人“窗景如画”的观念和绘画中“无窗之窗”的表现形式之间,存在着艺术思维的联系。出墙花木在唐宋诗歌中有着丰富的艺术意蕴,其中“墙头花”、“出墙红杏”等意象,还形成了特定的文化联想。这一意象在颜色的明艳与素净、线条的横斜与竖直之对比,以及半藏半露的状态等方面所具有“互妙”因素,蕴含着丰富的画趣,与折枝花卉、悬崖古木等题材的绘画存在相通的画理。总的来说,唐宋许多文人能够自觉地在造园活动中,运用花木配合其他园林景素来构建园景。新型园林植物的引入和新观赏风尚的形成、对花木品种日趋精细的观赏和鉴别、花卉品种的改良和创新、以主题分区的方式栽植园林植物等等,都是唐宋园林,尤其是唐宋文人园林植物审美发展的重要表现。唐宋诗人对园林植物的吟咏,有着复杂的历史联想、精神投射,艺术表现多姿多彩,极大地深化了园林植物审美的内涵,与绘画审美也形成丰富的联系。唐宋诗歌园林植物书写的丰富审美内涵,值得给予高度重视。
曾玉萍[5]（2020）在《培养高中生理解古诗词能力的方法研究》文中认为古诗词的教学,贯穿于幼稚园、小学、初中、高中,甚至相应专业的本科、研究生阶段,仅从前四个阶段来看,学生学习古诗词有十几年,在时间上并不短,在重视度上亦可谓很高。但如此长时间的接触与教学,大部分学生到了高中阶段仍对古诗词的阅读鉴赏感到惶惑痛苦,在应试中倍感此题靠运气,原因竟是学生在“理解古诗词”的意思上有很大难度。不懂字的语境意,不明句中被修饰的对象,不晓句子间的前后关联,不通全文章法构思等因素,是造成学生读不懂古诗词进而产生畏惧之感的重要因素。本文在研究梳理前人成果的基础和分析当前课程标准的要求下,力求解决教学中的难点,为以后自己及其他教师的古诗词教学提供可参考的内容与方法。培养高中生“理解古诗词”能力的方法研究拟解决的问题有三:一是高中生“理解古诗词”需要理解什么,读到什么程度算懂;二是高中阶段的学生要理解古诗词应该培养哪些能力;三是如何培养高中生“理解古诗词”的能力。文章共分为五个部分,第一部分为绪论,阐释研究缘起,从古诗词要素、高中古诗词教学内容、高中生古诗词阅读能力培养三个方面展开综述,介绍研究意义和研究方法。第二部分是高中生古诗词理解情况现状调查,通过抽样调查及访问的方式,对高中不同阶段学生在理解古诗词中存在的问题进行了反馈,并针对学生的难点反思教学中存在的问题,为寻求解决的办法做切实的分析。第三部分为建构高中生需理解的古诗词内容及理解程度的参照,借助王力《诗词格律》周振甫《诗词例话》等书籍,及相关研究论文梳理出古诗词的要素;参考赖瑞云《文本解读与语文教学新论》及王荣生《阅读教学设计要诀——王荣生给语文教师的建议》等书籍,结合《考试说明》及2003年及2017年版的课程标准等资料,确定古诗词教学要素及理解程度参照标准。第四部分,根据高课程标准在古诗词教学版块的不同要求,确定高中生理解古诗词应具备的能力。第五部分是本文的主要部分,笔者学习了叶嘉莹、孙绍振等人的读诗解诗方法,通过分析李海林、干国祥、肖培东、王开东、肖家芸等名师的教学方法提炼出对培养学生理解古诗词能力非常有帮助的程序性知识,再通过亲身实践,梳理形成了系统的针对理解古诗词有效的程序性知识与策略性知识。本文的创新点在于以下三个方面:一是解决学生如何理解古诗词的问题,该问题目前还没有人对此进行较为深入的研究;二是对高中古诗词教学内容的进一步建构和对培养高中生理解古诗词所应具备的能力的确定及理解古诗词的程序性知识和策略性知识的开发;三是有具体的实践检验。
苏静[6]（2020）在《清代论词绝句研究》文中研究表明论词绝句是以诗歌绝句的形式对词人、词作及词体本身进行评述或议论。由于绝句自身的体量不大,其所能表达的内容也是比较有限的,因此论词绝句的主题集中而凝练,主要是评析鉴赏某位词人或某部词集,或者以读后感的形式,表达作者阅读词作后的感悟和所思,或者是批评者针对某个争议较大的词学问题提出自己的见解。目前已知最早的论词诗是南宋刘克庄的《自题长短句后》,刘诗反映了南宋时期词体观念的新变,开以诗论词的先河。然而金元明时期论词绝句创作屈指可数,仅有王中立《题裕之乐府后》,元好问《题山谷小艳诗》,元淮《读李易安文》等少数篇章,直至清代论词绝句创作异峰突起,渐成规模。这与清代文学观念和创作实践的发展有关。极力扩大韵语文学的表现范围,是清人在面对古典文学发展至清代已“无体不备”的发展现状时作出的选择,这种自觉求新的意识表面上看是对文学传统的屈服和退让,而选择通过其他领域开拓新境,但实际上已孕育了超越和突破文学传统的要求及可能。在“另辟町畦”思想的驱使下,清代士人一方面进入戏曲、小说等主流文体之外的领域进行创作,另一方面也不断尝试以其熟识的文体容纳新的内容,而清代论词绝句的兴起也正是以此为背景。“清代论词绝句研究”意在通过研究论词绝句这一兼具诗歌文本和词论载体双重性的诗歌形式,发掘其所具有的文学价值和理论价值,并对清代文人学者的词学观念和创作心理进行探察。本文绪论部分对论词绝句的研究现状进行回顾,并概括说明本文的选题意义和研究思路。论诗绝句产生时代早于论词绝句,而且影响力也更大,论诗绝句从带偶然性的“戏为”“漫成”之作,转变为具有相对稳定形制的诗歌创作形式,并且从以诗论诗,延伸至以诗论画、论曲、论词等,因此可以说论词绝句是论诗绝句体式合乎逻辑的发展。第一章在对清代论词绝句发展进行历史分期的基础上,力图把握每一个历史阶段占据主导地位的理论形态和思想倾向,从而在清代文学和清代词学的大框架内实现对论词绝句发展历程的历史认知和建构。清初思想界仍以批判和反思明代王学空谈心性为主流,就词学而言,扫荡明词艳俗风气的同时也是新词风孕育成长的重要契机,相应地,清初论词绝句也以批评明词、评价清初词坛和反映对历代词的接受状况为主要内容;清代中后期的论词绝句创作与阳羡、浙西、常州诸词派的继起迭兴密切相关,这是因为不同时期词学派别对词坛的深远影响,已辐射到了论词绝句的创作内容和整体倾向;“词史”和“寄托”既是理解晚清词学的关键,也是理解晚清论词绝句的关键,一方面以地域词、闺阁词、国朝词为表现对象的论词绝句组诗创作渐成大观,另一方面晚清论词绝句创作逐渐显现出从词论向文学回归的趋势。第二章具体从创作主体身份和创作心理出发,探究在论词绝句发展过程中文学外部因素和内部因素的作用。论词绝句的创作主体构成呈现出多元化的特点,由于主体身份的差别,词派人物、文人雅士、词学名家和词选编者在进行论词绝句创作时,在诗歌内容和创作形式上也会各有侧重。从创作心理而言,以“戏题”“杂感”“偶成”为题的论词绝句创作,通过观点提出的非正式性,消解了正面批评当世人物的严肃感和紧张感;清代是一个博学重才的时代,而论词绝句以短小篇幅谈艺论道,能够彰显出创作者个体的诗歌技艺和知识学问;论词绝句还是作者读词、论词文学活动的产物,集中反映了清代文人尚雅避俗的文化心理。第三章侧重从个案分析的角度考察论词绝句的创作活动。厉鹗的论词绝句不仅集中反映了浙西词派的词学思想,而且厉鹗本人对论词绝句的运用有创制之功,因此可以说,厉鹗及其论词绝句创作在清代论词绝句发展史上具有重要地位;宋翔凤论词绝句“缒幽凿险”的解词方式,不仅是常州词派以治今文经学方式解词的范本,而且是清代论词绝句从评词（对风格的评论）向解词（对词意的解读）转变的关键一环;在清代诸多论词绝句作者中,从数量和规模而言,谭莹的论词绝句组诗创作都堪称第一,而且谭莹、潘飞声以论词绝句组诗形式构建岭南词史,对于拓宽论词绝句的批评功能具有积极意义。第四章主要分析论词绝句的文学价值。清代论词绝句作者在借鉴诗歌传统艺术手法和批评手法的基础上,探索形成了论词绝句独特的审美形式。论词绝句对诗歌艺术手法的借用主要体现为寻章摘句的语言形式,巧喻设譬的艺术构思,以及情理交融的审美特征。论词绝句的创作实践,在一定程度上反驳了认为论词绝句因“以议论为诗”而欠缺文学性的观点。第五章主要分析论词绝句的理论价值。这部分主要从理论内容和文体观念两个方面入手进行分析,就理论内容而言,词体起源、词体风格和批评鉴赏是论词绝句对清代词学贡献比较大的三个方面。此外,论词绝句的创作还反映了词学批评的“越界”问题,具体而言,可分为诗与论的结合,以及诗与词的结合。探讨论词绝句的“文体越界”问题,能够深化我们对清代词学批评“综合性”特征的理解。
张然[7]（2020）在《“珞珈龙学”研究》文中研究指明《文心雕龙》研究是中国古代文论研究领域的显学,自黄侃先生拉开了《文心雕龙》研究的现代序幕,一代代学者砥砺前行。现如今,《文心雕龙》研究被称为“龙学”,这项研究已经成果斐然、蔚为大观。武汉大学位于中国的中部,其前身是晚清名臣张之洞在1893年创办的自强学堂,武大是名副其实的中国最早的百年老校之一。《文心雕龙》与武汉大学的缘分,也已有百年历程。1914至1919年,黄侃先生于北京大学传授《文心雕龙》。1919年离开北大后,他将有关《文心雕龙》的课程带至武昌高等师范学校、武昌中华大学等高校,珞珈龙学由此开启。时至今日,已逾百年。黄侃、朱东润、刘永济、刘绶松、刘纲纪、吴林伯、易中天、罗立乾、李建中等多位先生的薪火相传,力保珞咖龙学历经风雨,仍龙脉不断。梳理珞珈龙学的百年历程,可分成三个阶段:阶段一,珞珈龙学初创期（20世纪初至50年代）,这一阶段的代表学人有黄侃、朱东润、刘永济三位先生。黄先生是导夫先路之人,在学术研究和三尺讲坛上,均点燃了珞珈龙学的星星之火。朱先生接棒,以一部《中国文学批评史大纲》,贡献了精彩的“刘勰”一章,进一步强化了对义理阐释的重视。刘先生则是筑其重镇式的学者,《文心雕龙校释》一书成为“龙学”经典,由此奠定了珞珈龙学重义理阐释、重宏观研究的学派特质。这三位先生皆注重理论阐释,尤其关注刘勰的创作论思想,此研究倾向对路珈龙学产生了重要的影响,其后的俊贤们基本都沿着这一方向,不断深化、拓展。同时,对理论阐释重视的背后,也有着学者们借古鉴今的良苦用心,注重现实的研究品格开始逐渐显现。简言之,初创期的珞珈龙学之特点可以概括为:开始重视对义理的阐释,并从整体、全面的角度对《文心雕龙》做研究。阶段二,珞珈龙学发展期（20世纪50年代中后期至90年代）,这一阶段的代表学人有刘绶松、刘纲纪、吴林伯、易中天、罗立乾五位先生。刘绶松先生的学术蓬勃期遇上了政治运动的蓬勃期,他的“龙学”研究有着深刻的时代印记,时时处处都从社会主义现实主义的角度,去分析刘勰文学思想中的文学与政治关系的相关理论。虽然这种研究视角在无形中削弱了对《文心雕龙》审美思想的探讨,但却成为珞珈龙学现实品格的一种独特的表现。珞珈龙脉传至刘纲纪先生,刘先生凭借极高的理论水平,使珞珈龙学又上了一个高度。他以极强的逻辑性建构了刘勰美学思想的理论体系,并将刘勰及《文心雕龙》定位为哲学家与哲学典籍,这一观点仍时常被后学征引。同时,其专着《刘勰》是较早在台出版的来自大陆的学术专着,是珞珈龙学扩大对外影响的一个范例。吴林伯先生则是珞珈龙学中不容忽视的一位大家,虽着作等身,但所获声名并不相称,这与其专着《<文心雕龙)义疏》《<文心雕龙>字义疏证》出版时间较晚有关,但吴先生真正做到了校注释义全面发展,又因国学基本功扎实,其“龙学”着述功力深厚,是“龙学”界亟待挖掘的一座宝藏。吴先生还指导过一篇硕士论文《<文心雕龙)美学思想论稿》,此文的作者是易中天先生,他同刘纲纪先生一样也研究了《文心雕龙》的美学问题。这篇讨论《文心雕龙》美学问题的论文,历经多次修改后,出版了同名专着《<文心雕龙>美学思想论稿》,是首部研究《文心雕龙》美学思想的专着。发展期的最后一位代表人物是罗立乾先生,他同吴先生一样,在校注释义方面均有建树。他对刘永济先生及《文心雕龙校释》素有研究,其《新译文心雕龙》明显有《校释》的影子。罗先生还注重探讨《文心雕龙》的当下之用,在珞珈龙学现实品格方面,极具代表性。发展期的这几位代表人物,沿着初创期先贤们奠定的重义理、重宏观的研究方向,继承并光大了珞珈龙学的这种学统。无论是刘绶松先生被誉为“《文心雕龙》理论研究的奠基石”①的《<文心雕龙)初探》,还是刘纲纪、易中天两位先生在建构刘勰美学思想理论体系方面的努力,抑或是吴林伯先生对刘勰文学思想与其它典籍理论之间关系的厘清,以及罗立乾先生对《文心雕龙》理论精义当下之用的多番探讨,这些都彰显了珞珈学人对初创期先贤们理论品格的自觉追求,以及对刘勰文学思想古为今用的现实性考虑。概言之,发展期的珞珈龙学承接了初创期的研究方向与学术品格,在政治运动纷杂的历史时期没有放弃对刘勰及《文心雕龙》的研究,并想方设法从各种角度为刘勰及《文心雕龙》赋予“新生”,这也使得现实的品格一直流淌在珞珈龙学的血脉中,并成为其一大亮点。改革开放后,珞珈龙学的发展日益蓬勃。研究领域及方向日渐多元,理论着述都具有较高的研究水平,对外交流不断扩大。这些都使珞珈龙学的实力得到了极大的增强,现今珞珈龙学已成为全国乃至全球范围内都不容忽视的“龙学”学派。阶段三,珞珈龙学拓新期（2001至2019年）,这一时期的珞珈龙学成果不断,学人辈出,李建中先生是此期代表。他在《文心雕龙》文本的译注,理论的阐释与解读,刘勰的人格精神,“龙学”的学术史等多个研究领域,皆有涉猎。依靠以中西比较和古今对话的学术思路,他为新世纪的珞珈龙学不仅贡献了《文心雕龙讲演录》《文心雕龙导读》《龙学档案》等重要成果,还凭借“青春版《文心雕龙》”成功地完成了《文心雕龙》课程的教改。拓新期的其他珞珈学人同样在注重理论研究,强调现实针对性方面做出了诸多努力,对《文心雕龙》各种重要理论、观点、命题的探讨仍旧是主要的研究选题。尤其是珞珈讲坛上的老师善于把《文心雕龙》的理论研究与学科的学术动向相结合,对学生起到了很好的引领作用。在师生的共同努力下,珞珈龙学整体发展情况良好、有序。尤其是2011年成功承办中国《文心雕龙》学会年会后,珞珈龙学更是维持每年都有相关“龙学”着述发表的势头,而这也体现了珞珈龙学积极的人才培养工作和合理的人员梯队建设。总体而言,新时期珞珈龙学的着述质量及学界认可度均较高,研究具有多学科、跨学科及多视角的特点,并开始有意识地总结前辈学人及整个学派的研究成果。不过,发展至百年的该学派仍然没有出现可以比肩《文心雕龙校释》的经典之作,缺乏可以扛鼎的“龙学”专着。这是种遗憾,但更是对珞珈龙学的鞭策与期待。总之,珞珈龙学以20世纪初黄侃先生在武昌高等师范学校的讲坛上传授《文心雕龙》为发端,以刘永济先生在武汉大学讲授《文心雕龙》并将讲义集结成书,作为其学统正式确立的重要标志。代表学人及作品有刘永济先生的《文心雕龙校释》、刘纲纪先生的《刘勰》、吴林伯先生的《<文心雕龙>义疏》、易中天先生的《<文心雕龙)美学思想论稿》、罗立乾先生的《新译文心雕龙》以及李建中先生的《文心雕龙讲演录》等。该学派的主要特点在于注重对《文心雕龙》做整体性的研究,善于从义理阐释的角度去剖析刘勰的文学思想,突出学术研究的现实品格并着力与教学相结合。
齐放[8]（2020）在《庾信骈文研究》文中提出庾信是六朝最后一位文学大家,也是六朝骈文的集大成者。他先后置身南北两朝,受到不同文化环境的熏陶,表现出南北文学的不同特色:庾信前期依附于南朝萧梁皇族,流连于宫廷池苑,醉情声色俳偶,宫体骈文呈现出鲜明的齐梁文学风貌;后期羁身于北地敌国,濡染于北朝风物制度,文风变绮靡流丽为刚健质朴,开南北文风融合之先声。庾信骈文虽源出齐梁宫体,却在多艰的人生中结出文学的硕果,在骈文抒情深度、叙事广度、句式尝试、文体新变上成就巨大,不仅在六朝受到时人的热烈追捧,也深刻地影响了后世如初唐四杰、李商隐、陈维崧等大批文人学者,是名副其实的“四六宗匠”。但自唐宋古文运动以来,人们的文体观念发生了变化,古文逐渐取代了骈文的主导地位,庾信骈文一度受到了抨击或漠视。因此,本文旨在通过考察庾信骈文与历史背景、文学发展之关系,探究其文学风貌与文体创新,通过当时影响与后世接受两个方面,探讨他在骈文史上的重要地位。本文以倪璠注释、许逸民点校本《庾子山集注》中庾信的167篇骈文作品为研究对象,采用文献梳理、文史结合、文本细读、接受研究、个案研究等方法,从齐梁到清代一千多年的社会发展中探究庾信作品的生成与传播,勾画庾信骈文的特殊地位与动态面貌。文章共分为四个部分:第一章从“文”“笔”两个向度对庾信骈文进行了体裁上的分类,从创作环境、作者心态、骈文作品的角度详细探讨了进行艺术分期的必要性,并从文献层面对庾信骈文的版本与流传情况进行了梳理归纳;第二章采用文史结合的方式分析了时代背景对庾信骈文风貌的影响,揭示了南朝士族衰微与骈文宫体化、北朝文化环境与文风质实化、句式四六化与骈俪进程、羁旅离乱与咏怀倾向之间的内在联系;第三章着重分析了庾信骈文的文体创新现象,阐述了庾信在骈赋诗化、以赋述史、应用性骈文赋化三个方面的独特成就与文体贡献;第四章重点选取了北朝、初唐、晚唐、清代四个骈文流行的典型时段,采取接受研究与个案研究相结合的方法,从交聘与交游两个角度探究了庾信对北周骈文演进的重要影响,从初唐君臣、李商隐与陈维崧的骈文创作中进一步明确了庾信举足轻重的文学史地位。
宋筱晓[9]（2020）在《中学语文教材中杜甫诗歌的选编与教学研究》文中进行了进一步梳理语文学科核心素养的提出倡导继承和弘扬中华优秀传统文化,杜甫诗歌作为中学语文教材中必选的经典篇目,既是中华优秀传统文化的重要组成部分,也是古诗词教学关注的重点内容,对于发展学生的审美鉴赏能力,引导其树立正确的人生态度具有重要意义。然而尽管古诗词教学的优化重构一直是语文教育界密切关注和深化研究的焦点,但以杜甫为代表的古诗词教学诗人专题研究却缺乏研究热度,加之教师在日常教学中采用同样的教学方法,选择大同小异的教学内容进行授课,造成古诗词教学日益趋同化、单一化的教学倾向,杜甫诗歌教学的独特性难以显现。基于此,论文以中学语文教材中的杜甫诗歌为研究对象,以杜甫诗歌的教学实施为研究重点,从以下三个方面进行研究论证:首先,通过查阅文献资料,梳理杜甫诗歌在唐代以后的传播概况、整合自语文设科以来中学语文教材中杜甫诗歌的选编数据,在纵向层面把握杜甫诗歌在中学语文教材中的选编特点,主要包括:选篇数量较多;选篇学段覆盖较广;选篇内涵意旨多样;选篇诗体众长兼备;选篇语言精准凝练;选篇风格不拘一格。其次,选择中学语文教材中的杜甫诗歌（以《望岳》、《茅屋为秋风所破歌》、《登高》为例）进行教学案例分析,通过分析总结、对比反思,横向归纳杜甫诗歌教学的关注重点,包括创设情境,理清基调;名句赏析,解读情感;诗歌朗读,贯穿始终等等。最后,整合上述内容,结合教学观察与实践,对杜甫诗歌教学进行反思,针对多篇选编与单篇教学的矛盾、多元解读与单一接受的矛盾、多种方法与单向引导的矛盾提出专题教学、咬文嚼字、知人论世、诵读吟唱等教学策略,并从教材、教学和教师维度对杜甫诗歌教学提出优化建议,期以重构杜甫诗歌的教学内容,完善杜甫诗歌的教学策略,完成杜甫诗歌教学的系统化建构,为中学语文古诗词教学的专项研究开辟新思路。
康倩[10]（2020）在《画内与画外 ——苏轼题画诗研究》文中认为北宋时期,文人品画、题画或以绘画为题材的唱和风气兴盛,使题画诗创作至北宋中后叶蔚然成风,从而推动了诗歌与书画艺术深度融合的自觉意识,并且留下了许多题画诗佳篇。苏轼正是其时热衷题咏绘画的文人之一,而且是非常重要的一位。更为重要的是由于苏轼在文学和书画创作方面的天才和丰富的艺术实践经验,以及他在当时文坛上的影响与地位,他的文学思想和画学观念在相当程度上代表和引领着当时的包括书画艺术在内的时代审美文化风尚与趣向。在绪论中,笔者从现存苏轼诗集和文集、宋人别集、总集、宋诗选本中经过细致而审慎的搜集和甄别,共汇集、确定苏轼题画诗160首。当然,这还可能不是苏轼题画诗之全部,比如有无部分题画诗作品由于所题写画作的亡佚而不可复见呢?其他载籍中有无我们还未曾注意到的呢?这些都是可以在文献学方面做进一步深究的。但是,仅从我们目前蒐集到的这些,也足以证明苏轼题画诗成果之丰硕。本文在全面厘清苏轼题画诗文献的基础上,对北宋题画诗兴盛的原因,苏轼题画诗的哲学观念,题画诗所蕴涵的传统画学主题意涵及表现技巧,苏轼题画诗的美学思想,尽可能地展开全面系统的深入研究。题画诗创作融合了画内与画外、诗内与诗外的多种元素。故而在第一章中,笔者立足于通过对北宋时期的时代特点、社会和思想文化背景、题画文学的历史渊源和发展演进过程、苏轼诗画艺术观之宏观等问题的阐述,以对北宋时期、尤其是苏轼的题画诗创作进行背景分析。这样做的目的是为了有助于在后面的研究分析中能对所讨论的问题有一个更加清晰的认识。同时,还试图从题画诗与绘画结合的外在客观条件与内在的诗画融通、创作者的心态等,来探讨宋代题画诗兴盛的原因。首先,唐宋易代之际的政治形势,造就了宋代文人类型和文艺创作取向的转变。宋代统治者通过“兴文教,抑武事”来建立当时的社会政治结构,为宋代文化繁荣发展创造了良好的政治文化环境,造就了一批集官员、学者、文学家于一身的新型文化人。其次,宋代之前画上题诗的历史演进与宋代诗画互通的文艺风气,是题画诗得以进入画面的必然前提,题画诗体现了共有的美学观念与艺术风尚。再次,在五代时期,西蜀、南唐开始设立画院。北宋初年也在宫中建立了翰林图画院,因此,宋代文人借由题画行为及诗画合一,进可以成为入仕的阶梯,实现对声名功业的关怀;退可以诗画并传,以此会友,满足情感的释放。同时,以绘画鉴藏、流通为因缘大规模展开的绘画题咏活动,形成了题画诗深层的文化场域和流通网络,从而促使题画诗创作高潮的呈现。苏轼的文艺观建立在他的哲学观之上,不对苏轼的哲学思想进行深入的认知,我们就很难对他在题画诗中表现的文艺观有深入的体察。在第二章,将对苏轼题画诗中的哲学观念进行系统的分析阐释,并在此基础上向其文论、美学思想领域拓展,同时参借西方现代文论和艺术理论的有关观念和方法,从比较美学和比较艺术学的角度对苏轼题画诗中的哲学观念和美学思想进行深度阐释。苏轼的人生经历丰富曲折,在思想方面儒道释兼容并收,并且呈现出一种复杂交错的状态,随着处境的变化,他对儒道佛三家便有不同的选择取舍,因此虽然入世与处世、进取与超脱的矛盾二重心态与情绪常常错综交织在他心中,但是又能应运裕如,很快寻找到心理平衡点。苏轼融合儒道佛思想并且体现在他的文学和美学观念之中,并且在他的题画诗中也得到了耀目的折射。苏轼的思想既是他所在时代的产物,同时也是他个人经历和修养所得,并且又与他承继前人的思想遗产有关联,而受蜀学和其父苏洵的影响也非常明显。本章将对这方面的问题以及对苏轼题画诗所产生的影响进行论析。本文第三章,选择苏轼的具有代表意义的题画诗文本,并结合具体的绘画作品,深入探究苏轼的题画诗在画面的有形空间与诗人的无形心灵中所交融出的精神世界。同时,在与唐代题画诗进行比较的基础上,总结出苏轼题画诗的艺术表现技巧和风格,具体包括苏轼题画诗中如何以景写情或以情写景而营造情景交融的意境,苏轼如何深入画面之内体验画境,如何在题画诗中实现画内画外冥合为一的境界。此外,山水画、墨竹图、牧马图更是苏轼最终热衷题咏的三大绘画门类。一方面,苏轼题画诗,多以自我的精神气质与现世的生命感怀介入,将题咏画作与诗人自我的现实际遇与感慨相联系,从而使所题画作的画境得到了拓展,画意得到了延伸,这种相互渗透的情形是苏轼的题画诗具有鲜明的个性特征和独特的艺术风格。另一方面,寄情山水,以画中的山水代替真实的山水,其中“烟江叠嶂”、“现世桃源”、“山水清音”,以及“远”的美学追求,均是苏轼在山水题画诗中着意描写的典型意象,他借此而营构自己超然于现实之上的精神家园,从而安顿现世的生命主体。这些现象,均值得我们进行深度认识与阐发。本文第四章,将通过若干对偶范畴的诠释,对苏轼题画诗中的核心美学思想加以理论分析。苏轼在他的题画诗中提出和传达了一系列他对绘画美学思想的认识与看法,无不表明他深谙诗画特有的美学规律。这些美学思想值得充分重视,需要深入解读和阐释,并且将其纳入苏轼的整个文学和美学思想之中,可以为苏轼的文艺思想系统性增添一些曾被疏忽了的新的成分内容。根据笔者对苏轼题画诗美学思想的解读和总结归纳,认为大体上可分为观与应、似与非似两对涵盖诗学与画学两个领域的理论范畴加以辩证分析。当然,这还不够全面,对苏轼题画诗中所蕴含的辩证观念,将在日后的研究中加以充实。
二、名句书写情志 人生重在选择（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、名句书写情志 人生重在选择（论文提纲范文）
（1）历代雪赋研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、咏物赋及雪赋界定 |
| 二、研究现状及意义 |
| 第一章 雪赋源流考论 |
| 第一节 先秦两汉文学雪书写 |
| 第二节 两晋南北朝:雪赋的滥觞 |
| 第三节 唐宋:雪赋的拓展与新变 |
| 第四节 元明清:雪赋的复古与繁荣 |
| 第二章 雪赋体制句式 |
| 第一节 两晋南北朝:骈化与抒情 |
| 第二节 唐宋:限韵与四六句式 |
| 第三节 元明清:“程度”的背离与遵循 |
| 第三章 雪赋主题思想 |
| 第一节 对瑞雪皇权的歌咏赞叹 |
| 第二节 对民生黑暗的忧心控诉 |
| 第三节 对人生际遇的慨叹兴寄 |
| 第四章 咏雪诗与雪赋的关系:以南朝为例 |
| 第一节 南朝咏雪诗兴起探究 |
| 第二节 雪赋、咏雪诗的喻体选择 |
| 第三节 雪赋、咏雪诗中“兴寄”的唤起 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附表 |
| 致谢 |
| 攻读硕士研究生期间的研究成果 |
（2）元嘉三大家诗歌时序感模式研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究对象 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 思路和方法 |
| 第一章 时序感模式发展前史 |
| 第一节 先秦两汉诗歌的时序意识 |
| 第二节 建安诗歌言志主题与时序表现 |
| 第三节 感物缘情经验下诗歌的时序感模式 |
| 第四节 玄言诗对崇情的反思 |
| 第五节 元嘉三大家对诗歌时序感模式的自发关注 |
| 第二章 谈时论理:元嘉三大家诗歌时序感模式中的哲学内容 |
| 第一节 元嘉时期的玄学与佛学 |
| 第二节 开阔的宇宙视野 |
| 第三节 颜诗时序中的王权正统思想 |
| 第四节 谢、鲍诗歌中的感时生理 |
| 第三章 由时入世:元嘉三大家诗歌时序感模式中的世俗内容 |
| 第一节 元嘉时期诗歌题序记时的发展 |
| 第二节 以时序为叙事标尺 |
| 第三节 时序内容功利化 |
| 第四节 集结与孤立:自我回忆显现生命态度 |
| 第四章 感时生情:元嘉三大家诗歌时序感模式的美学意义 |
| 第一节 “感物缘情”的发展 |
| 第二节 物色论与时序描写 |
| 第三节 时序与比兴 |
| 结论 |
| 附录 |
| 一 颜延之诗歌时序表达一览表 |
| 二 谢灵运诗歌时序表达一览表 |
| 三 鲍照诗歌时序表达一览表 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（3）核心素养视野下初中古诗词教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 核心素养视野下初中古诗词教学理论 |
| 第一节 核心素养有关概念界定 |
| 一、核心素养 |
| 二、语文核心素养 |
| 三、基于语文素养的比较分析 |
| 第二节 初中古诗词教学理论及教学特点 |
| 一、古诗词教育理论基础 |
| 二、初中古诗词教学特点 |
| 第三节 核心素养与初中古诗词教学关系 |
| 一、语言素养:初中古诗词教学的基础 |
| 二、思维素养:初中古诗词教学的脉络 |
| 三、审美素养:初中古诗词教学的动力 |
| 四、文化素养:初中古诗词教学的根本 |
| 第二章 核心素养视野下初中古诗词教学现状 |
| 第一节 部编版初中语文教材古诗词篇目情况分析 |
| 一、部编版教材古诗词选编情况 |
| 二、核心素养视野下部编版教材古诗词教学资源挖掘 |
| 第二节 河南省中招考试古诗词命题考情分析——以2016 年至2020 年为例 |
| 一、古诗词考情概况 |
| 二、核心素养视野下河南中考古诗词命题导向剖析 |
| 第三节 初中古诗词课堂教学现状及问题分析——以信阳市羊山中学为例 |
| 一、课堂教学现状 |
| 二、核心素养视野下课堂教学问题分析 |
| 第三章 核心素养视野下初中古诗词教学对策 |
| 第一节 立足教学实际,提效增分 |
| 一、审美激趣,提高教学效率 |
| 二、科学预测,点拨解题思路 |
| 三、授之以渔,助力妙笔生花 |
| 第二节 聚焦思维过程,启智明理 |
| 一、指导预习,引领自主探究 |
| 二、探究文本,挖掘深层涵义 |
| 三、融情设境,感悟思想感情 |
| 第三节 萃取文化精髓,立德树人 |
| 一、观照现实,内化诗词情志 |
| 二、以文育人,塑造健全人格 |
| 三、化古融今,培育高尚品德 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 A 部编版初中语文教材古诗词选编情况一览表 |
| 附录 B 河南省 2016-2020 年中考语文古诗词命题考情一览表 |
| 附录 C 河南省信阳市羊山中学古诗词教学情况调查问卷结果统计表 |
（4）唐宋诗歌与园林植物审美（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 导论 |
| 一、研究对象与研究意义 |
| (一)研究对象及相关概念的界定 |
| (二)研究意义 |
| 二、研究现状述评 |
| (一)植物文化和审美研究 |
| (二)园林文学研究 |
| (三)唐宋园林与绘画研究 |
| 三、研究方法与结构 |
| 上编唐宋诗人的园林植物书写 |
| 第一章 物我交融与物我对峙:王维和杜甫的园林植物书写比较 |
| 第一节 “无人”与“无我”:辋川别业里的植物世界 |
| 一、辋川别业概况 |
| 二、“无人之境”与花木的静观寂照 |
| 三、“无我之境”与花木的自然本色 |
| 第二节 物我对峙的冲突与无力:杜甫笔下难遂人愿的园林植物 |
| 一、成都浣花草堂 |
| 二、夔州之园 |
| 三、植物与寄兴 |
| 第三节 王维、杜甫对初盛唐园林游宴诗的超越:摆脱园林植物书写的“程式化”束缚 |
| 本章结语 |
| 第二章 驯化与吸纳:白居易的园林植物与审美空间 |
| 第一节 绪论:园林植物书写的“集大成者” |
| 第二节 刚柔共济:园林植物的“崇高”与“优美” |
| 第三节 变化的审美空间:园林植物中的时间因素 |
| 一、季节性的周期变化 |
| 二、不同生命阶段的线性变化 |
| 第四节 作为想象媒介的园林植物 |
| 第五节 官能中的山林想象 |
| 第六节 从园林植物看人工与自然的关系 |
| 第七节 空间边界的区隔 |
| 第八节 空间内部的个性化布置 |
| 第九节 身体感知与日常活动中的园林植物 |
| 第十节 “窗竹”意象与审美空间格局 |
| 一、窗竹意象简史 |
| 二、白居易的窗竹意象与室内视角 |
| 三、逐层向内“驯化”的审美空间 |
| 本章结语 |
| 第三章 玩好与隐逸之间:李德裕笔下的平泉草木 |
| 第一节 李德裕平泉山居诗概况 |
| 第二节 园林植物的不同身份:珍奇玩好与故园意象的错位 |
| 第三节 从园林组诗看各类植物的构景特征 |
| 本章结语 |
| 第四章 文本·道德·生活:苏轼笔下园林植物的人文化审美 |
| 第一节 园林植物审美的人文化 |
| 一、园林情调的淡化 |
| 二、花木物态的虚化 |
| 三、文本化与人格化:花木中的历史记忆与道德寄寓 |
| 四、生活化:与文人生活的多重关联 |
| 第二节 “种德”观念与园林植物的德性美 |
| 一、“种木”即“种德” |
| 二、松柏与“久而后成” |
| 第三节 苏轼与白居易园林观及园林植物审美之异同 |
| 一、苏白之同 |
| 二、苏白之异 |
| 本章结语 |
| 第五章 共性·法度·因袭:晁补之笔下的东皋草木 |
| 第一节 金乡东皋归来园的基本情况 |
| 第二节 从两类植物看隐逸空间的划分及园林审美性的凸显 |
| 第三节 园林植物景观配置的相对成熟 |
| 第四节 园林植物与历史场景的再现 |
| 本章结语 |
| 第六章 知识化·场景化·拟人化:杨万里的园林植物书写 |
| 第一节 杨万里园林植物书写概况 |
| 第二节 园林植物自然特性的细致捕捉 |
| 第三节 园林植物的环境因素与场景化、动态化书写 |
| 第四节 园林植物的拟人化、戏剧化书写 |
| 本章结语 |
| 下编唐宋诗歌典型园林植物意象的审美分析 |
| 第一章 园林诗画中的“窗竹”意象 |
| 第一节 窗与园林植物的结合 |
| 第二节 内外之别:窗竹的视角问题 |
| 第三节 白居易的窗竹诗 |
| 第四节 “摄入”与“射出”:诗画视角的异同 |
| 第五节 窗中竹与画中竹 |
| 一、“窗景如画”观念的形成 |
| 二、“窗景如画”观念与文人画中的“无窗之窗” |
| 三、窗竹与竹画对比的多重审美快感 |
| 本章结语 |
| 第二章 “出墙花木”的诗意与画趣 |
| 第一节 墙与花木的“互妙” |
| 第二节 对园内的暗示:“出墙花木”的藏中之露 |
| 第三节 出墙花的热闹多情与女性化书写 |
| 一、春日出墙花的热闹与多情 |
| 二、出墙花的女性化书写 |
| 第四节 出墙花木与绘画 |
| 一、“出墙”的画趣 |
| 二、寓意的尴尬与画理的变通 |
| 本章结语 |
| 余论 |
| 主要参考文献 |
| 一、基本典籍与资料类 |
| 二、学术专着类 |
| 三、论文类 |
| 附录一 唐宋绘画文献有关园林植物的记载 |
| 附录二 唐宋现存植物谱录叙录 |
| 后记 |
| 在学期间学术成果情况 |
（5）培养高中生理解古诗词能力的方法研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 一、课标要求 |
| 二、学情所需 |
| 第二节 研究综述及意义 |
| 一、研究综述 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 高中生古诗词理解情况现状 |
| 第一节 概念界定 |
| 一、“理解” |
| 二、理解古诗词 |
| 三、高中生理解古诗词的能力 |
| 第二节 高中生古诗词理解情况调查 |
| 一、调查说明 |
| 二、调查目的 |
| 三、调查结果 |
| 四、调查分析 |
| 第二章 建构高中生需理解的古诗词内容及理解程度的参照 |
| 第一节 古诗词的要素 |
| 一、从王荣生谈阅读中看古诗词要素 |
| 二、从古诗词研究专着中看古诗词要素 |
| 三、高中生理解古诗词需掌握的要素 |
| 第二节 培养高中生理解古诗词的教学要素 |
| 一、课程标准中对古诗词教学的定位 |
| 二、教材中对古诗词教学要素的提示 |
| 三、高中生理解古诗词的教学要素 |
| 第三节 理解的程度 |
| 一、应试中的理解 |
| 二、审美角度的理解 |
| 第三章 建构高中生理解古诗词需具备的能力框架 |
| 第一节 理解古诗词需具备的能力 |
| 一、基础能力 |
| 二、诵读能力 |
| 三、解码能力 |
| 四、联想和想象能力 |
| 五、分析、整合、关联、评价能力 |
| 第二节 高中阶段理解古诗词应具备的能力 |
| 一、归纳推理能力 |
| 二、辨析解码能力 |
| 三、想象关联能力 |
| 第四章 培养高中生理解古诗词的能力的案例与实践策略 |
| 第一节 大家、名师针对提升理解古诗词能力的教学案例分析 |
| 一、叶嘉莹品读古诗词的工具 |
| 二、名师教学案例分析 |
| 第二节 培养高中生理解古诗词能力的实践策略 |
| 一、化整为零——明确每一堂古诗词课的知识点与能力点 |
| 二、化零为整——用整合式教学探索古诗词的语言规律 |
| 三、以本为范——单篇精讲,开发思维角度 |
| 四、趣味游戏——突出字词理解的语境意识 |
| 五、重组故事——根据一定逻辑整体把握诗歌内容 |
| 第三节 培养高中生理解古诗词能力方法的研究实践效果 |
| 一、学生成绩的突破 |
| 二、教师古诗词教学能力的突破 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1 古诗词要素具体条例 |
| 附录2 调查问卷第 9 题学生反馈具体条例 |
| 附录3：名师课例（教学实录片段） |
| 致谢 |
（6）清代论词绝句研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、清代论词绝句研究文献综述 |
| 二、选题意义及研究思路 |
| 三、从论诗绝句到论词绝句 |
| 第一章 清代论词绝句的历史嬗变 |
| 第一节 清代论词绝句的研究背景 |
| 一、清代之前的论词绝句 |
| 二、清代论词绝句的历史分期问题 |
| 第二节 清初词坛:词学复兴带动论词绝句的兴起 |
| 一、对明词的批评 |
| 二、对清初词坛的评价 |
| 三、对历代词的接受 |
| 第三节 清中后期词坛:词派论争推进论词绝句的发展 |
| 一、阳羡词派:髯陈端不让髯苏,跌宕沉雄绝代无 |
| 二、浙西词派:秀骨清魂画亦难,千秋白石压词坛 |
| 三、常州词派:千载春花与秋月,一经寄托便遥深 |
| 第四节 晚清词坛:多元并立拓展论词绝句的创作 |
| 一、评点本朝词人 |
| 二、聚焦地域词学 |
| 三、评点闺阁词人 |
| 四、“主寄托”带来文学性的回归 |
| 第二章 清代论词绝句作者的主体身份与创作心理 |
| 第一节 主体身份 |
| 一、词派人物 |
| 二、文人雅士 |
| 三、词学名家 |
| 四、词选编者 |
| 第二节 创作心理 |
| 一、“戏为”滥觞:“戏题”“杂感”与“偶成”的非正式批评 |
| 二、才学为诗:作为以学问解词、注词的产物 |
| 三、标举风雅:诗词创作的日常化 |
| 第三章 清代论词绝句名家综论 |
| 第一节 厉鹗的论词绝句 |
| 一、厉鹗作论词绝句的时代背景 |
| 二、论词绝句与浙西词学 |
| 三、厉鹗对浙派美学思想的发展 |
| 第二节 宋翔凤的论词绝句 |
| 一、宋翔凤作论词绝句的时代背景 |
| 二、从“论词”到“解词” |
| 三、宋翔凤“缒幽凿险”的解词方式 |
| 第三节 谭莹的论词绝句 |
| 一、谭莹作论词绝句的缘由 |
| 二、谭莹论词绝句中的词学思想 |
| 三、谭莹与潘飞声论岭南词人异同 |
| 四、论词绝句创作与岭南词史构建 |
| 第四章 论词绝句的文学价值 |
| 第一节 论词绝句的艺术手法和审美特征 |
| 一、诗与词的结合:寻章摘句,檃栝成文 |
| 二、象与喻的结合:巧喻设譬,形象生动 |
| 三、情与理的结合:亦情亦理,情理兼胜 |
| 第二节 作为文学样式的论词绝句 |
| 一、论词绝句题前小序略论 |
| 二、论词绝句对词本事的索解 |
| 三、论词绝句的文学性问题 |
| 第五章 论词绝句的理论价值 |
| 第一节 论词绝句的理论内容 |
| 一、词体起源说:从“辨体”转向“尊体” |
| 二、词体风格论:从“对立”走向“多元” |
| 三、批评方法论:从“鉴赏”到“感悟” |
| 第二节 论词绝句的“文体越界”问题 |
| 一、诗与论,诗歌题材内容的开拓 |
| 二、诗与词,“以高行卑”文体互参观念的发展 |
| 参考文献 |
| 在学期间发表论文 |
| 后记 |
（7）“珞珈龙学”研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题来源与研究意义 |
| 二、国内外研究综述 |
| 三、论文主要创新点 |
| 第一章 初创期的“珞珈龙学” |
| 第一节 珞珈龙学的奠基 |
| 一、珞珈龙学之诞生 |
| 二、黄侃与珞珈龙学 |
| 三、朱东润的“龙学”成果 |
| 第二节 刘永济:珞珈龙学之功臣 |
| 一、“龙学”专着之特点 |
| 二、《文心雕龙校释》义理研究 |
| 三、“龙学”对词学的影响 |
| 四、“龙学”的中西比较思维 |
| 第二章 发展期的“珞珈龙学”(上) |
| 第一节 珞珈龙学的发展 |
| 一、珞珈龙学之长成 |
| 二、胡国瑞的“龙学”成果 |
| 第二节 刘绶松对“龙学”的贡献 |
| 一、高度强调政治性的学术研究思路 |
| 二、论《文心雕龙》中的现实主义 |
| 三、关于《文心雕龙》研究的“阶级性” |
| 四、刘绶松“龙学”之特点 |
| 第三节 刘纲纪的“龙学”成就 |
| 一、对刘勰及其《文心雕龙》的定位 |
| 二、《文心雕龙》的美学思想及其现代意义 |
| 三、刘勰的人格精神、佛学思想与思维模式 |
| 四、对刘勰生平事迹之考证 |
| 五、与刘纲纪先生的商榷 |
| 第四节 吴林伯:珞珈“龙学”的巨匠 |
| 一、极富特点的“龙学”着作 |
| 二、论《文心雕龙》诸命题 |
| 三、论《文心雕龙》与其它典籍的关系 |
| 四、吴林伯“龙学”治学方法 |
| 第三章 发展期的“珞珈龙学”(下) |
| 第一节 易中天的“龙学”着作 |
| 一、《文心雕龙》之文学本体论 |
| 二、《文心雕龙》之创作规律论 |
| 三、《文心雕龙》之审美理想论 |
| 四、易中天对珞珈龙学的贡献 |
| 第二节 罗立乾的“龙学”着述 |
| 一、《新译文心雕龙》的“承”与“新” |
| 二、两大类“龙学”论文 |
| 三、罗立乾对“龙学”的态度 |
| 第四章 拓新期的“珞珈龙学” |
| 第一节 新世纪的珞珈龙学 |
| 一、论文的定量和定性分析 |
| 二、珞珈龙学之壮大 |
| 第二节 李建中:传承“珞珈龙学”的薪火 |
| 一、发现《文心雕龙》的诗性智慧 |
| 二、重释《文心雕龙》的关键词 |
| 三、创生《文心雕龙》青春版 |
| 结语 |
| 一、珞珈龙学的现实品格 |
| 二、珞珈龙学的辐射效应 |
| 附录 “珞珈龙学”大事记 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间的科研成果 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（8）庾信骈文研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、庾信骈文范围的界定 |
| 二、庾信骈文国内外研究现状 |
| 三、庾信骈文的研究目的与意义 |
| 四、各章旨要 |
| 第一章 庾信骈文概观 |
| 第一节 庾信骈文的体裁与题材 |
| 一、“文”类骈文 |
| 二、“笔”类骈文 |
| 第二节 庾信骈文的艺术分期及其依据 |
| 一、创作环境与心态变化导致文风变迁 |
| 二、艺术手法与文学风貌的变化 |
| 第三节 庾信骈文的流传情况及相关考辨 |
| 一、庾集版本考辨 |
| 二、骈文流传考略 |
| 第二章 庾信骈文的艺术风貌 |
| 第一节 士族衰微与庾信骈文的宫体化 |
| 一、士族衰微与身份转变 |
| 二、皇权加强与文学宫体化 |
| 第二节 北朝文化环境与庾信骈文的质实化 |
| 一、北朝“尚质”“尚实”的文化环境 |
| 二、庾信骈文质实化的主要表现 |
| 第三节 庾信骈文句式的四六化与骈俪深化 |
| 一、四六隔对应用的广泛性 |
| 二、四六隔对的艺术性 |
| 三、四六隔对结构的多样化 |
| 第四节 羁旅离乱与咏怀主旨的深化 |
| 一、托物抒情 |
| 二、借人咏怀 |
| 三、借地理意象抒怀 |
| 第三章 庾信骈文创作的文体突破 |
| 第一节 庾信骈赋的诗化 |
| 一、庾信骈赋形式上的诗化表现 |
| 二、“吟咏情性”观念下的诗化表现 |
| 第二节 庾信骈赋的述史倾向——以《哀江南赋》为例 |
| 一、骈赋叙事功能的拓展 |
| 二、史传笔法的运用 |
| 三、史家精神的彰显 |
| 第三节 庾信应用性骈文的赋化 |
| 一、作为“核心文类”的辞赋 |
| 二、应用文的骈俪化 |
| 三、应用文的才学化 |
| 四、铺排之法的运用 |
| 第四章 庾信骈文的影响与接受 |
| 第一节 从交游看庾信骈文对北朝之影响 |
| 一、南北交聘中的庾信骈文 |
| 二、庾信交游与西魏北周骈文写作 |
| 第二节 庾信骈文在初唐的接受 |
| 一、儒家文学观下的庾信骈文批评 |
| 二、“南朝化”文学氛围下的庾信骈文接受 |
| 第三节 庾信骈文在晚唐的接受 |
| 一、政治文化环境与六朝骈风复归 |
| 二、李商隐对庾信骈文的接受 |
| 第四节 庾信骈文在清代的接受 |
| 一、明末清初文化环境与对庾信骈文的崇尚 |
| 二、陈维崧对庾信骈文的接受 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 附录 |
| 致谢 |
（9）中学语文教材中杜甫诗歌的选编与教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究对象 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究价值与意义 |
| 五、研究思路与方法 |
| 第一章 杜甫诗歌的历代传播与中学语文教材选编情况分析 |
| 第一节 杜甫诗歌的传播与中学语文教材选编情况 |
| 一、唐代以后历代选本中杜甫诗歌的传播情况 |
| 二、1949年以前中学语文教材中杜甫诗歌的选编情况 |
| 三、1949年至今中学语文教材中杜甫诗歌的选编情况 |
| 第二节 中学语文教材中杜甫诗歌的选编特点 |
| 一、杜诗选篇的数量和学段特点 |
| 二、杜诗选篇的内容和形式特点 |
| 三、杜诗选篇的语言和风格特点 |
| 第三节 中学语文教材中杜甫诗歌选编依据探析 |
| 一、经典文化传承的必然要求 |
| 二、杜甫其人及其作品的重要地位 |
| 三、审美与人格教育的目标导向 |
| 四、语文课程标准的价值取向 |
| 第二章 中学语文教材中杜甫诗歌的教学案例分析 |
| 第一节 《望岳》教学案例分析 |
| 一、立足文本细读,深挖语言特色 |
| 二、通过群文阅读,掌握杜诗情感 |
| 第二节 《茅屋为秋风所破歌》教学案例分析 |
| 一、链接诗歌背景,完成整体感知 |
| 二、关注独特体裁,开辟教学新径 |
| 三、聚焦诗歌内容,体会诗人情怀 |
| 第三节 《登高》教学案例分析 |
| 一、导课创设情境,理清诗歌基调 |
| 二、名句重点赏析,领会诗歌独特 |
| 三、关注诗歌朗读,贯穿课程始终 |
| 第三章 杜甫诗歌的教学反思、教学策略及优化建议 |
| 第一节 杜甫诗歌的教学反思 |
| 一、杜甫诗歌教学的关注场域 |
| 二、杜甫诗歌教学的现实困境 |
| 第二节 杜甫诗歌的教学策略 |
| 一、内外辐射,专题教学 |
| 二、咬文嚼字,深刻解读 |
| 三、知人论世,置身诗境 |
| 四、诵读吟唱,品味诗韵 |
| 五、诗书融合,诗画共鉴 |
| 六、结合当下,创造改写 |
| 第三节 杜甫诗歌教学的优化建议 |
| 一、教材维度——整合助读系统 |
| 二、教学维度——优化教学设计 |
| 三、教师维度——改进教学评价 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）画内与画外 ——苏轼题画诗研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题的缘由与意义 |
| 二、相关研究学术成果述评 |
| 三、苏轼题画诗的数量考证 |
| 四、本论文研究的主要内容与学术创新点追求及研究方法 |
| 第一章 苏轼题画诗创作的时代、文化、画学背景 |
| 第一节 北宋题画诗发展的内外动因 |
| 一、宋代制度与学术思想略谈 |
| 二、画院的建立 |
| 三、绘画功用的转变 |
| 四、绘画题材之消长 |
| 五、雅集与唱和 |
| 六、爱画之风的勃兴 |
| 七、文人画(墨戏画) |
| 八、宋代的画论 |
| 第二节 画上题诗的历史演进 |
| 一、先秦——丝帛上的图诗 |
| 二、汉代——墙壁上的颂赞 |
| 三、魏晋南北朝——审美精神的重塑与张扬 |
| 四、唐及五代——“尚法”到“尚意”的过渡 |
| 第三节 苏轼的诗画观 |
| 一、文艺批评史语境下的诗画美学差异 |
| 二、苏轼诗画观生成的理论轨迹 |
| 三、诗画本一律 |
| 四、诗中有画、画中有诗——诗画艺术表现的互补 |
| 五、诗画本一律之同中有异 |
| 六、“有形诗”到“无声诗”的概念转化 |
| 第二章 苏轼题画诗的思想来源 |
| 第一节 画里晴川——苏轼题画诗与庄老 |
| 一、“心隐”——苏轼题画诗中对归隐与归田的崇尚 |
| 二、“技道两进”——庄老思想对苏轼题画诗创作的影响 |
| 三、无待与天游——庄老思想对苏轼题画诗审美境界影响 |
| 第二节 藻饰万象——苏轼题画诗与佛教 |
| 一、苏轼佛禅题画诗的文化成因 |
| 二、苏轼佛禅题画诗的禅意、禅理、禅趣 |
| 三、苏轼佛禅题画诗的美学意蕴 |
| 第三节 乾坤清气——苏轼题画诗与儒学 |
| 一、民胞物与的民本思想 |
| 二、了然口手的审美辞达论 |
| 三、诗画皆美——清气弥漫与温柔敦厚 |
| 第三章 苏轼题画诗之画题研究及思想内涵 |
| 第一节 烟霞丘壑——苏轼题画诗中的“桃花源” |
| 一、“桃花源”语义流变 |
| 二、诗画内容的互文性——元佑年间苏轼的桃源想象 |
| 三、诗画体裁的互文性——苏轼题画诗中桃花源的音乐性 |
| 四、遥“远”的桃花源 |
| 第二节 “肉中画骨夸尤难”——苏轼题画诗之鞍马画审美 |
| 一、有关诸说之检讨 |
| 二、骨与肉,肥与瘦 |
| 第三节 笔墨之戏——苏轼题画诗中的墨竹 |
| 一、墨戏——墨竹之画题生成 |
| 二、墨竹所引发现实之生命感怀 |
| 三、文同墨竹于画田之实践意义 |
| 第四章 苏轼题画诗中对偶范畴举隅 |
| 第一节 观与应 |
| 一、苏轼题画以“观”的思想资源及美学意涵 |
| 二、苏轼题画诗之“应物”观的思想资源及美学意涵 |
| 三、观—兴会—应:苏轼题画诗创作的思维特征 |
| 第二节 似与非似 |
| 一、似而不似——重形论 |
| 二、不似之似——重神论 |
| 三、妙在似与不似之间——形神兼备论 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在学期间学术成果 |
四、名句书写情志 人生重在选择（论文参考文献）
- [1]历代雪赋研究[D]. 杨淑雯. 贵州师范大学, 2021(11)
- [2]元嘉三大家诗歌时序感模式研究[D]. 林雪儿. 中山大学, 2021(08)
- [3]核心素养视野下初中古诗词教学研究[D]. 童露梅. 信阳师范学院, 2021(09)
- [4]唐宋诗歌与园林植物审美[D]. 王悦笛. 中国社会科学院研究生院, 2021(12)
- [5]培养高中生理解古诗词能力的方法研究[D]. 曾玉萍. 西南大学, 2020(05)
- [6]清代论词绝句研究[D]. 苏静. 吉林大学, 2020(01)
- [7]“珞珈龙学”研究[D]. 张然. 山东大学, 2020(11)
- [8]庾信骈文研究[D]. 齐放. 青岛大学, 2020(02)
- [9]中学语文教材中杜甫诗歌的选编与教学研究[D]. 宋筱晓. 河南大学, 2020(02)
- [10]画内与画外 ——苏轼题画诗研究[D]. 康倩. 中国社会科学院研究生院, 2020(12)