一、美术教学中学生创新能力的培养（论文文献综述）
丁云兰[1]（2021）在《小学绵竹年画教学中学生审美经验的建构研究》文中进行了进一步梳理艺术是有意味的形式与符号。绵竹年画因其独特的艺术风格和文化价值,触动着学生的感官系统,给到学生视觉刺激,影响着学生的学习活动和认知发展,尤其是审美经验的发展。深入探究绵竹年画的艺术形式,深化我们对绵竹年画艺术形式功能的认识,优化绵竹年画在学生审美经验建构过程中的作用,同时促进绵竹年画的传承和发展。本研究主要是通过观察小学绵竹年画教学中学生审美经验的建构过程,探讨民间艺术作为课程资源进入到小学美术课程教学中如何影响学生审美经验的建构,总结梳理出学生审美经验建构的路径。本研究通过理论与实践相结合的方式对小学绵竹年画教学中学生审美经验的建构过程进行深入的探讨,以期获得学生审美经验建构的路径。首先,笔者通过对相关领域的文献进行搜索,对绵竹年画和审美经验进行文献的收集整理和分析综述,了解绵竹年画的艺术特征和在学校课程教学中的应用情况,同时了解审美经验的发展过程,理解审美经验的内涵,对审美经验进行操作性的概念界定。其次,将杜威的审美经验理论作为理论基础为学生审美经验的建构提供分析框架,基于对杜威审美经验理论的分析,归纳概括出学生审美经验建构的维度包括身体性维度、过程性维度以及工具性维度三个方面,同时根据学生审美心理结构的特征和发展规律,从理论层面探析学生审美经验的建构过程。再次,通过绵竹年画在新语境环境下的阐释、说明、创作,对绵竹年画的艺术形式和精神内涵重新总结梳理和呈现,加深学生对绵竹年画的认识和理解,更好的掌握和运用蕴含在绵竹年画中的知识、技能和文化,将绵竹年画自身所蕴含着的内在的审美经验通过学习和实践内化为学生自身的审美经验,并通过实践活动将审美经验物化为艺术作品,既丰富了学生的审美经验,也美化了学生的日常生活。从学生审美经验建构的身体性维度、过程性维度以及工具性维度来分析描述学生审美经验的建构过程,明白绵竹年画自身的价值是可以被课程所传递表达出来的,对学生审美经验的发展和建构是有影响的。通过采取课堂观察,做课堂记录的方式,了解教师的教学方式和教学内容,学生的语言和行为表现以及教学的环境,了解绵竹年画在教学中的一个呈现现状以及教师和学生的语言和行为的表现情况;通过教师访谈,了解教师对绵竹年画艺术形式、制作工艺以及精神内容的理解和教师选择教学方法以及教学内容的原因;通过学生访谈,了解学生对绵竹年画的感受和认知;通过对学生创新年画的分析,了解学生对绵竹年画的艺术形式、制作工艺和精神内涵的实际掌握情况以及学生的创新技能和意识。然后,通过绵竹年画教学的实践研究总结出小学绵竹年画教学中学生审美经验建构的路径。学生通过环境的创设,对绵竹年画产生审美冲动,在节奏的变化中合理的组织学生的能量,让学生在秩序的控制下朝着目标方向前进,将蕴含在绵竹年画中的审美经验内化为学生自身的审美经验。在这个过程中重视学生的身体参与,让学生在活动中实践自身获得的审美经验,将审美经验物化为艺术作品,美化我们的实际生活。同时优化对学生艺术作品的评价和展示,不仅发展和完善了学生的审美经验,也增强了学生的学习兴趣和信心,强化了学生的成就感,不仅实现了审美经验的工具性价值,也让学生获得了一个完整圆满的经验。最后,通过对小学绵竹年画教学中学生审美经验建构路径的调查和分析,总结出民间艺术作为课程资源在小学美术教学中学生审美经验的建构路径。从杜威的实用主义课程观出发,从审美的角度,用审美的方法探讨小学美术课程教学中学生审美经验的建构路径。民间艺术作为课程资源进入到小学美术课程教学中,不仅使民间艺术在学校教学中得到传承和发展,自身的价值得到彰显,同时使学校的美术课程更具丰富性,有利于促进学生各方面健康的生长发展,通过筛选科学合理的教育内容,注重教学方式的艺术化表达,以及重视学生的主体性参与和强化对学生审美经验物化过程和作品的反馈,让学生有继续学习的内在动力和外在助力,使学生获得了一个完整圆满的审美体验,通过这样一个过程丰富完善着学生的审美经验,充实着学生的精神世界,促进学生健康的生长发展。
冯迪垒[2]（2021）在《普通高中创意拼贴课程及教学研究》文中研究说明《普通高中美术课程标准（2017年版）》根据美术课程的性质和特点,将“创意实践”列为美术学科五大核心素养之一。近年,侧重发展学生“创意实践”素养并同时兼顾其他四项核心素养的创意类美术课程（简称创意美术课程）已受到美术教育界的关注。由于创意美术的研究起步不久,既缺少相对严密设计下的研究样例,也缺少实证研究方法运用其中的研究成果,致使围绕创意美术课程的一些基本问题尚待解答,从而影响创意美术课程的实践探究与推进。作为一名美术教师,本文作者虽曾在高中尝试性地开设过创意美术课程,但实践中有太多疑问待解。作为一名教育硕士,作者决意以“创意拼贴”这一创意美术属下的课程主题,开展一项相对完整的研究,并由此展开本文作者的学位论文研究工作,最终推动本人工作实践并为探索创意美术的同行们提供相应的参考。这便是本论文选题的基本缘由。本文以“普通高中创意拼贴课程及教学研究”为题,通过研究旨在回答“在普通高中开设侧重于发展创意思维和培养创意实践能力的‘创意拼贴’课程是否可能和可行?”、“可以怎样的教学方式来实施?”、“能取得怎样的教学结果?”、“是否能归纳提炼出创意美术课程实施的重点和难点?”、“是否能给普通高中创意美术课程建设提供具有普遍参考价值的建设性意见?”等一系列问题。本文在对主要概念界定及研究框架确定后,首先从文献研究入手,既梳理国内外相关研究的进展,以明了目前的进展为本研究提供的研究基础,也考察目前相关研究成果尚存的不足,以明确本研究的探索空间。同时通过文献研究,对与本研究关联密切的车尔尼雪夫斯基“美是生活”、布鲁姆教育目标分类学、加德纳多元智能等理论进行梳理,以便为本研究构筑理论基础,并明晰这些理论在本研究中的具体应用点。其次,通过回顾我国美术教学大纲和美术课程标准的历史沿革,并通过研读教育部发布的《普通高中课程方案（2017-2020版）》和《普通高中美术课程标准（2017年版）》,领会其中对本研究具有指导意义的课程政策精神。第三,本研究通过对普通高中学生问卷以及对高中美术教师和学生的访谈,了解普通高中美术课程与教学现状（包括课程环境、教学方式、评价方式、学生学习态度等）、师生对开设创意美术（甚至具体到创意拼贴）课程的看法并对问卷数据进行统计处理,对访谈所获信息进行分析,由此获得相应的实证研究发现和结论。第四,依据《普通高中美术课程标准（2017年版）》的相关精神,借鉴吸收“美是生活”、教育目标分类学、多元智能的思想理念和理论原理,尤其是基于上述实证研究的发现和结论,对创意拼贴单元课程与教学开展实践研究。实践研究部分既包括创意拼贴课程开设的理由和意图的阐释,课程纲要与教学方案的设计。也包括创意拼贴单元课程在普通高中的具体实施,学生的课程作业和学习收获的定量和定性分析,以及对本次单元课程教学的总结与反思,进而得出“普通高中创意拼贴课程及教学研究”的总体结论:创意美术课程的开设是必要而必须的、普通高中普遍具备开设创意美术课程的潜力、创意美术课程是助推学习方式转变的有效载体、“创意拼贴”为创意美术的可行和有效提供了例证。同时,也对普通高中创意美术课程建设提出了五条建议:应为创意美术提供平等的课程环境、应以“大创意”观来审视创意美术价值、创意美术以主题式单元课程为宜、“学会评价”应是创意美术的教学难点以及情感体验和价值引领应是创意美术的教学重点。
朱建红[3]（2021）在《高中美术教学中学生创新能力的培养》文中研究指明随着素质教育改革的不断深入,对高中教育要求,不仅需要让学生掌握科学文化知识,同时也需要培养学生艺术素养,因此,美术教学成为高中教学重要学科,通过进行美术教学能够培养学生审美能力,但是由于美术属于艺术类课程,因此美术教学更加看重学生的创新能力,培养学生创新能力,应该采用合适的教学方法,让学生主动地进行美术学习,发挥自己的想象力,进行美术作品的创造。为了能够更好地开展美术教学,需要让学生认识到美术教学的重要性,并且美术教师需要在开展美术教学时从学生特点出发,学生在创作美术作品时能够表达自己的看法,将自己的思想感情融入到美术作品中,展现出学生创造能力。本文首先讲述高中美术教学中学生创新能力培养的原则,其次讲述在高中美术教学培养创新能力时存在的主要问题。最后讲述高中美术教学中学生创新能力培养的具体措施,以此来供相关人士参考与交流。
陈斌[4]（2021）在《中职美术教学中学生创新能力的培养研究》文中研究说明随着社会经济的飞速发展,创新能力已成为当代人才适应社会竞争的必备能力。在中职美术教学中,创新能力亦是学生展开各类知识学习的重点应用能力。教师应从学生视角入手,帮助学生探寻教材中启发创新思维的因素,进而以此为基础,展开美术教学创新能力的逐步培养。首先简单分析了中职美术教学中学生创新能力的培养问题,其次针对此类问题的存在,列举了几项优化策略。
石显美[5]（2021）在《新课改下初中美术教学中学生创新能力的培养策略》文中研究指明随着我国素质教育改革的不断深入,当前我国教育主管部门为了实现素质教育的目标正在积极努力的推进新课程改革活动,其最终目的就在于提升当前教学质量以及成效,促进学生全面发展。而在当前教育大环境下,艺术类课程在初中教学内容体系当中的地位正在逐年提升,诸多初中教育管理者都出台了新的规定,任何文化课程教师不得以任何理由占据艺术类课程讲课时间,同时还要求美术课程教师要重视学生创新能力的培养,在这种大环境下,培养学生的创新能力已经逐渐成为初中美术教师的主要教学任务之一。而此次研究主要就新课改背景下初中美术教学中学生创新能力培养策略做了简要的分析,目的在于进一步提升初中美术课程教学质量。
竺舟军[6]（2021）在《探讨高中美术教育中学生实践能力的培养》文中研究说明现如今,我国的社会和经济的发展速度越来越快,社会各界越来越重视高中美术教育对人才的培养。美术教育可以有效提升学生的综合素质,美术教育在为学生建立正确的审美观、提升欣赏美的能力等方面起着向导性的作用。现阶段,素质教育中提倡普及美术教育,美术教学活动对学生陶冶情操的能力和审美能力都得到进一步的提升,最重要的是可以积极提高学生的实践能力,这也是现阶段我国美术教育中缺乏的部分。通过学生实践能力的培养,学生能将课堂上所学的理论知识灵活引入到实际生活中,发挥美术教育的作用,积极提升学生的综合素养。本文从高中美术教育提高学生实践能力的意义,在美术教学中学生实践能力培养方面存在的问题进行分析,提出策略进一步提升学生的实践能力。
蒲宏[7]（2021）在《美术教学中学生创新能力的培养探索》文中研究指明美术教育对培养学生的美术素养,陶冶学生高尚的审美情操,具有重要作用。新课标要求美术教师在教学中重视培养学生的动手能力和创新能力。创新是引领发展的第一动力。美术教师可以从营造轻松和谐的课堂氛围、消除家长对美术课程的偏见、增强学生学习美术的兴趣、鼓励学生充分发挥想象力等方面入手,培养学生的创新能力。
教育部[8]（2020）在《教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知》文中研究表明教材[2020]3号各省、自治区、直辖市教育厅（教委）,新疆生产建设兵团教育局:为深入贯彻党的十九届四中全会精神和全国教育大会精神,落实立德树人根本任务,完善中小学课程体系,我部组织对普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）进行了修订。普通高中课程方案以及思想政治、语文、
李慧婷[9]（2020）在《栾川县X附中中国画教学现状调查研究》文中进行了进一步梳理中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画,至今已有两千多年历史,是东方画系的重要组成部分,在世界美术领域中自成体系。主要以毛笔、墨、砚及中国画颜料为基本材料,线条为主要表现手段,在特制的宣纸或绢上作画,用视觉形象来表现画家的审美意识。题材上有人物、山水、花卉、草虫等之分。在技法上又分为工笔和写意两种,各有蹊径,各有特色。中国画是美术教学中不可或缺的重要内容。作为基础教育阶段的中国画教学,不仅是中学生学习中国画知识和基本技能的主要途径,也是拓宽中学生视野、提升审美素养和培养健全人格的重要手段,更是传承民族文化精神的重要途径之一。本论文以栾川县X附中为例,对初中中国画的教学进行了系统研究,本论文第一部分和第二部分分别对建构主义教学理论的内容,建构主义理论在初中中国画教学中的价值和中国画课程在中学美术课程中的独特地位和作用进行系统阐述。第三部分和第四部分通过学生问卷调查和学校教师与领导的访谈结果分析栾川县X附中的中国画教学现状,总结出中国画教学面临的问题并分析成因。目前X附中面临的主要问题有:学生绘画基础差,对中国画学习兴趣低;美术教师教学观念陈旧,教学方法单一;美术课被占课率高,中国画教学课时不足;美术教学场所单一,校园传统文化艺术氛围不足。造成这些问题出现的原因包括:学校领导和家长不重视美术教育;美术教师师资短缺,中国画专业技能不足;中国画教学目标不合理,忽视学生自身发展;美术教材中中国画课程占比低,学习时间得不到保障。针对X附中中国画教学中出现的问题成因,本文在建构主义教学理论的指导下,提出以下几方面的建议:加强学校领导和家长对美术教育的重视;加强美术教师师资队伍建设;优化中国画教学设计和增加中国画课程在美术教材中的比重。
韩菊莉[10]（2020）在《高中漫画教学研究 ——以北海市第七中学为例》文中进行了进一步梳理漫画作为近代发展起来的一种独特艺术形式,越来越受到广大中学生的接受和喜爱。这种艺术形式追根溯源是绘画艺术的一种延伸,当传统绘画艺术所传递的内容不能满足于创作者强烈的情绪表达时,一种始于夸张、批评、幽默、暗喻的画风靡起来。广西地区在2004年将漫画教学纳入了高中美术课程内容,漫画教学对中学生来说是极富吸引力的课程资源,中学生面临着繁重的学业压力,需要一种轻松、幽默、愉快的媒介缓解紧张的情绪和心理压力。漫画教学的开展不仅是校园文化建设宣传的有效手段之一,还能够开发学生的兴趣爱好,丰富学生课余生活,能够使学生发挥创造思维,提高学生综合素质,培养学生形成正确的世界观、人生观、价值观,对美术教育的发展具有重要的意义。漫画内容虽然已走进高中美术课程教学,但是漫画知识通常是作为配角出现在教科书中,且没有配套的教学培训措施。由于部分中学美术教师没有长期的漫画知识专业培训,对漫画课程内容没有系统安排缺乏漫画教学经验,造成的了学生学习漫画的兴致高涨,但教师无法给予较好的指导的状况。笔者以北海市第七中学漫画教学为例,采用文献法、问卷调查法、教学案例等方法,对已实施的高中漫画课堂教学实践为前提,分析高中漫画课程实践过程的优点与缺失,结合漫画课程内容提出优化漫画教学的有效方法。论文包含六大部分:第一部分了解漫画的界定及其艺术特点等相关理论。第二部分提出漫画教学在培养学生创意实践素养、文字表达能力、学生造型能力、形成正确价值观等方面的意义。第三部分对北海七中漫画教学现状进行调研,在调研过程中针对不同学生群体、教师展开了问卷调查,数据信息准确,具有针对性,通过调查和访谈等形式分析了该校漫画教学中所存在优势和不足的问题。第四部分针对该校漫画教学存在的问题,对北海七中漫画教学方法进行了探讨,提出了将生活元素融入主题设计、将育人功能融入漫画教学、巧用谚语于漫画学习之中、漫画技法学习与创作交融、将问题情境法融入到课堂漫画教学、提升教师漫画的品读与创作素养等方法。第五部分以研究者的教学实践为基础,对漫画教学进行了优化实践探索。第六部分总结了北海七中实施漫画课堂教学的反思和展望。
二、美术教学中学生创新能力的培养（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、美术教学中学生创新能力的培养（论文提纲范文）
（1）小学绵竹年画教学中学生审美经验的建构研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题缘由 |
| 1.1.1 审美是人与生俱来的内在需求和本能 |
| 1.1.2 民间艺术自身的艺术形制有助于学生审美经验的建构 |
| 1.1.3 小学艺术教育重视学生审美经验的培养 |
| 1.2 研究目的与研究意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.3.1 关于绵竹年画的相关研究 |
| 1.3.2 关于审美经验的相关研究 |
| 1.4 核心概念界定 |
| 1.4.1 年画 |
| 1.4.2 绵竹年画 |
| 1.4.3 经验 |
| 1.4.4 审美经验 |
| 1.4.5 建构 |
| 1.5 研究内容与研究方法 |
| 1.5.1 研究内容 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 2 学生审美经验建构的理论基础 |
| 2.1 审美心理相关理论 |
| 2.1.1 审美心理过程产生的阶段 |
| 2.1.2 审美心理活动的特点 |
| 2.2 审美经验的构成 |
| 2.2.1 从经验到审美经验 |
| 2.2.2 审美经验的三个维度 |
| 2.3 课程教学实践中的审美经验建构 |
| 2.3.1 内在价值与工具价值相统一的课程价值观 |
| 2.3.2 学生的兴趣和需要生长的课程目标观 |
| 2.3.3 知识和经验相统一的课程内容观 |
| 2.3.4 “做中学”的课程实施观 |
| 3 绵竹年画教学的实践研究 |
| 3.1 绵竹年画课程的现状 |
| 3.1.1 调查资料的来源 |
| 3.1.2 调查资料的记录 |
| 3.1.3 绵竹年画课程的开展情况 |
| 3.2 绵竹年画教学中学生审美经验建构的课例分析 |
| 3.2.1 绵竹年画教学中学生审美经验建构的过程性维度 |
| 3.2.2 绵竹年画教学中学生审美经验建构的身体性维度 |
| 3.2.3 绵竹年画教学中学生审美经验建构的工具性维度 |
| 4 绵竹年画教学中学生审美经验的建构 |
| 4.1 关注学生审美经验的获得 |
| 4.1.1 创设教学环境,唤起学生的审美冲动 |
| 4.1.2 科学合理的筛选教育内容,实现学生的秩序发展 |
| 4.1.3 师生互动的过程中,注意保持学生的节奏 |
| 4.1.4 唤醒学生的想象力,维持学生的能量 |
| 4.2 重视学生的身体参与,让学生实践经验 |
| 4.2.1 利用身体获得感性认知 |
| 4.2.2 在活动中实践认知 |
| 4.3 实现学生作品的工具性价值,完善学生的审美经验 |
| 4.3.1 注重对学生作品的评价,让学生获得审美发展 |
| 4.3.2 重视学生的成果展示,强化学生的成就感 |
| 5 小学美术教学中学生审美经验的建构路径 |
| 5.1 实现学生生长发展的教育目的 |
| 5.1.1 真实地再现民间艺术 |
| 5.1.2 学生知识和经验的获得和改造 |
| 5.1.3 实现学生的自由生长 |
| 5.2 知识、经验和环境相统一的教育内容 |
| 5.2.1 教育内容的整体性 |
| 5.2.2 符合小学美术课程标准的要求 |
| 5.2.3 符合教师的专业素养 |
| 5.2.4 符合学生的认知水平和特点 |
| 5.3 艺术化表达的教育方法 |
| 5.3.1 艺术化的表达方式 |
| 5.3.2 “做中学”的教学方式 |
| 5.4 重视学生的主体参与 |
| 5.4.1 培养学生的学习兴趣 |
| 5.4.2 激发学生的情感参与 |
| 5.4.3 发挥学生的想象力 |
| 5.5 优化对学生作品的评价 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（2）普通高中创意拼贴课程及教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| (一)培养学生创新创意素养是国际社会的共识 |
| (二)美术课程是发展学生创意素养的独特平台 |
| (三)创意类美术课程在高中美术课程体系中须有相应地位 |
| (四)“创意拼贴”是探索高中创意美术课程建设的可行方式 |
| 二、研究意义 |
| (一)理论意义 |
| (二)实践意义 |
| 三、主要概念界定 |
| 四、研究方案 |
| (一)研究问题 |
| (二)研究目标 |
| (三)研究内容 |
| (四)研究方法 |
| (五)研究路线 |
| 第一章 文献综述及理论基础 |
| 一、国内外文献综述 |
| 二、本研究的理论基础 |
| 第二章 普通高中美术课程与教学现状研究 |
| 一、课程标准研究 |
| 二、问卷调查 |
| 三、个别访谈 |
| 四、现状研究小结 |
| 第三章 创意拼贴单元课程开发与教学实践 |
| 一、开设创意拼贴单元的缘由与意图 |
| 二、课程纲要与教学方案设计 |
| 三、教学过程与结果 |
| 第四章 研究结论、建议及展望 |
| 一、本研究的总体结论 |
| 二、对创意美术课程建设的建议 |
| 三、本研究的成效、不足及未来展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（3）高中美术教学中学生创新能力的培养（论文提纲范文）
| 一、高中美术教学中创新能力培养的具体原则 |
| 1.个性化原则 |
| 2.系统性原则 |
| 3.实践性原则 |
| 4.协作性原则 |
| 二、高中美术教学中存在的主要问题 |
| 1.美术教学理念的问题 |
| 2.美术教师的专业素质不高 |
| 3.学生缺乏探究美术学习的精神 |
| 三、高中美术教学中培养学生创新能力的具体措施 |
| 1.提高教师的专业素养 |
| 2.注重建立良好的师生关系 |
| 3.提高学生的自主能力 |
（4）中职美术教学中学生创新能力的培养研究（论文提纲范文）
| 一、中职美术教学中学生创新能力的培养问题 |
| （一）创新教学理论的缺乏 |
| （二）创新教学模式的缺乏 |
| （三）学生创新基础的缺乏 |
| （四）创新培养意识的缺乏 |
| 二、中职美术教学中学生创新能力培养优化策略 |
| （一）设立创新教学理论，培养学生实践动手能力 |
| （二）启用创新教学模式，提升美术教师的创新能力 |
| （三）协助构建创新基础，迎合学生个性化发展 |
| （四）启发院校创新意识，增添新式美术教学内容 |
| （五）完善教育评价体系，提升中职美术教育水平 |
（5）新课改下初中美术教学中学生创新能力的培养策略（论文提纲范文）
| 一、新课改下初中美术教学中学生创新能力培养的重要性 |
| 二、新课改下初中美术教学中学生创新能力培养的阻碍性问题分析 |
| 三、新课改下初中美术教学中学生创新能力培养的有效策略分析 |
| （一）提升初中美术教师的综合教学能力 |
| （二）创新初中美术教学的方式方法 |
| （三）理论联系实际合理导入生活元素 |
| 四、结束语 |
（6）探讨高中美术教育中学生实践能力的培养（论文提纲范文）
| 一、美术教学中提升学生实践能力的意义 |
| （一）培养美术应用型人才 |
| （二）提高学生的创新能力 |
| （三）全面提高学生的素质和能力 |
| 二、美术教学中学生实践能力培养中的问题 |
| （一）教师和学生缺乏实践意识 |
| （二）学生缺少实践机会 |
| （三）实践方式不够灵活 |
| 三、美术教学中学生实践能力培养策略 |
| （一）教学与实践结合 |
| （二）转变思维，创新实践方式 |
| （三）重视学生创新心理与探索精神 |
| （四）通过融合生活内容培养学生实践能力 |
| （五）通过构建教学情境培养学生实践能力 |
| （六）通过小组合作培养学生实践能力 |
| （七）建立全面的评价体系 |
| 四、结语 |
（7）美术教学中学生创新能力的培养探索（论文提纲范文）
| 一、美术教学中学生创新能力培养的重要性 |
| 二、美术教学中学生创新能力培养的现状 |
| 三、美术教学中学生创新能力培养的措施 |
| 1. 营造轻松和谐的课堂氛围 |
| 2. 消除家长对美术课程的偏见 |
| 3. 增强学生学习美术的兴趣 |
| 4. 鼓励学生充分发挥想象力 |
| 四、结语 |
（9）栾川县X附中中国画教学现状调查研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 一、初中美术中国画教育越来越受到重视 |
| 二、传统的中国画教学需要创新 |
| 第二节 研究目的和意义 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 第三节 研究综述 |
| 一、初中中国画教学目标的研究 |
| 二、初中中国画教学内容的研究 |
| 三、初中中国画教学方法的研究 |
| 四、中国画教学存在的问题研究 |
| 五、初中中国画教学问题的解决策略研究 |
| 六、对已有研究的评价 |
| 第四节 核心概念界定 |
| 一、美术教学 |
| 二、中国画 |
| 三、建构主义 |
| 第五节 研究方法 |
| 一、文献研究法 |
| 二、问卷调查法 |
| 三、访谈法 |
| 第六节 研究的创新性和局限性 |
| 一、研究的创新性 |
| 二、研究的局限性 |
| 第一章 初中中国画教学的理论基础 |
| 第一节 建构主义教学 |
| 一、建构主义教学理论的渊源 |
| 二、建构主义的教学原则及策略 |
| 三、建构主义的学习环境 |
| 四、建构主义教学的特点 |
| 第二节 建构主义教学理论在初中中国画教学中的价值 |
| 一、建构主义教学理论在美术教学中的价值 |
| 二、建构主义教学理论在初中美术中国画教学中的价值 |
| 第二章 中国画在初中美术教学中的地位和作用 |
| 第一节 中国画在初中美术教学模块中的重要地位 |
| 一、中国画在《初中美术课程标准》中的重要地位 |
| 二、中国画内容在初中美术教材中所占比重 |
| 第二节 中国画教学在初中美术教学中的作用 |
| 一、弘扬中华民族优秀传统文化 |
| 二、提升中学生综合素质 |
| 三、开阔学生眼界 |
| 四、促进中学生对书法、历史和文学知识的学习 |
| 五、加强对中学生美术学科核心素养的培养 |
| 第三章 栾川县X附中中国画教学现状调查 |
| 第一节 栾川县X附中中国画教学现状调查设计与实施 |
| 一、栾川县X附中中国画教学现状学生调查问卷的设计与实施 |
| 二、栾川县X附中中国画教学现状学校教师与领导访谈设计与实施 |
| 第二节 栾川县X附中中国画教学调查结果分析 |
| 一、学生调查问卷结果分析 |
| 二、学校教师与领导访谈结果分析 |
| 第四章 栾川县X附中中国画教学存在的问题及成因分析 |
| 第一节 栾川县X附中中国画教学存在的问题 |
| 一、学生绘画基础较差,对中国画学习兴趣低 |
| 二、美术教师教学观念陈旧,教学方法单一 |
| 三、美术课被占课率高,中国画教学课时不足 |
| 四、美术教学场所单一,校园传统文化艺术氛围不足 |
| 第二节 栾川县X附中中国画教学问题出现的原因分析 |
| 一、学校领导不重视美术教育,学生家长忽视学生美术学习 |
| 二、美术教师师资短缺,中国画专业技能不足 |
| 三、中国画教学目标不合理,忽视学生自身发展 |
| 四、美术教材中中国画课程占比低,学习时间得不到保障 |
| 第五章 对栾川县X附中中国画教学提出的合理化建议 |
| 第一节 提高学校领导和家长对美术教育的重视 |
| 一、提高学校领导对美术教育的重视,改善教学条件 |
| 二、重视家庭教育,提高学生家长对美术教育的重视 |
| 第二节 加强美术教师师资队伍建设 |
| 一、引进美术学科专业教师,扩展师资队伍 |
| 二、加强美术教师专业技能培训,提升教师质量 |
| 第三节 优化中国画教学设计 |
| 一、以学生为中心,明确中国画教学目标 |
| 二、发挥教师引导作用,创设中国画教学情境 |
| 三、强调合作学习,培养学生自主学习能力 |
| 四、丰富教学评价,设计建构性的中国画教学评价 |
| 第四节 增加中国画课程在初中美术教材中的比重 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（10）高中漫画教学研究 ——以北海市第七中学为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| (一) 研究背景及意义 |
| (二) 国内外研究现状 |
| (三) 研究目的与内容 |
| (四) 研究方法和创新 |
| 一、漫画的界定和特点 |
| (一) 漫画的界定 |
| (二) 漫画的特点 |
| 二、漫画教学的意义 |
| (一) 漫画故事创作有助于培养学生的创意实践素养 |
| (二) 漫画对白设计有助于培养学生语言文字表达能力 |
| (三) 漫画人物形象塑造有助于培养学生造型能力 |
| (四) 漫画主题的解读有助于学生形成正确的价值观 |
| 三、北海七中高中漫画教学现状调研 |
| (一) 北海七中漫画课堂教学问题调查 |
| 1. 调查对象与方法 |
| 2. 调查问卷问题设计 |
| 3. 调查数据汇总 |
| (二) 漫画课堂教学的优势 |
| 1. 学生对漫画学习具有极大的兴趣 |
| 2. 学生已经具有一定的漫画创作知识 |
| 3. 教师已经积累丰富的教学经验 |
| 4. 漫画教学与校园文化建设相结合 |
| (三) 漫画教学存在的不足 |
| 1. 漫画题材与现代生活结合不够 |
| 2. 漫画的内涵与思想有待提高 |
| 3. 漫画教学内容与方法过于单一 |
| 4. 教师漫画素养有待进一步提高 |
| 四、北海七中漫画教学方法优化的策略 |
| (一) 将生活元素融入主题设计 |
| (二) 将育人功能融入漫画教学 |
| (三) 巧用谚语于漫画学习之中 |
| (四) 漫画技法学习与创作交融 |
| (五) 将问题情境法融入漫画教学 |
| (六) 提升教师漫画品读与创作素养 |
| 五、北海七中漫画教学优化提升课堂实践探索 |
| (一) 《冠状病毒我认识你》漫画教学案例 |
| 1. 《冠状病毒我认识你》漫画教学活动 |
| 2. 《冠状病毒我认识你》展示评价 |
| (二) 《汉服漫画设计》漫画教学案例 |
| 1. 《汉服漫画设计》漫画教学活动 |
| 2. 《汉服漫画设计》展示评价 |
| (三) 《肖像漫画》漫画教学案例 |
| 1. 《肖像漫画》漫画课教学活动 |
| 2. 《肖像漫画》展示评价 |
| 六、北海七中漫画教学反思与展望 |
| (一) 漫画教学反思 |
| 1. 漫画教学的成果 |
| 2. 漫画教学的困境 |
| (二) 漫画课教学的展望 |
| 1. 全面开展漫画教学活动 |
| 2. 充分融入校园文化建设 |
| 附录 |
| 教学方案一 |
| 教学方案二 |
| 教学方案三 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、美术教学中学生创新能力的培养（论文参考文献）
- [1]小学绵竹年画教学中学生审美经验的建构研究[D]. 丁云兰. 四川师范大学, 2021(12)
- [2]普通高中创意拼贴课程及教学研究[D]. 冯迪垒. 上海师范大学, 2021(08)
- [3]高中美术教学中学生创新能力的培养[J]. 朱建红. 中学课程辅导(教师教育), 2021(06)
- [4]中职美术教学中学生创新能力的培养研究[J]. 陈斌. 现代职业教育, 2021(12)
- [5]新课改下初中美术教学中学生创新能力的培养策略[J]. 石显美. 科学咨询（科技·管理）, 2021(03)
- [6]探讨高中美术教育中学生实践能力的培养[J]. 竺舟军. 艺术评鉴, 2021(04)
- [7]美术教学中学生创新能力的培养探索[J]. 蒲宏. 成才之路, 2021(02)
- [8]教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知[J]. 教育部. 中华人民共和国教育部公报, 2020(06)
- [9]栾川县X附中中国画教学现状调查研究[D]. 李慧婷. 郑州大学, 2020(02)
- [10]高中漫画教学研究 ——以北海市第七中学为例[D]. 韩菊莉. 华中师范大学, 2020(02)