明中期江南士人心态的形成——以何良军为例

一、明中期江南士人心态之形成——以何良俊为例（论文文献综述）

廖丹^[1]（2021）在《明代松江书派研究》文中研究表明明代松江书派是明代书法史研究中的一个重要命题,其与吴门书派在明代书法史上的此消彼长历来是书家关注和研究的重点。与吴门书派不同,松江书派在明初至明末的的发展过程经历了较为曲折的发展,这其中既有政治与经济的干预,也有松江本土文明孕育的背景,同时还涉及到松江书派群体的流派意识问题。本论文第一章立足于松江书派的研究背景展开,对于相关研究中还未有定论的相关问题进行梳理和补充说明。考察地域书法与地域书派的研究问题、松江书派书家地域和流派意识的问题、书法史研究中的“云间书派”、“华亭书派”、“松江书派”的称谓问题,是研究工作得以顺利进行的前提。松江书派的书画艺文活动研究涉及到书家的交游、鉴藏、刻帖等活动,这些活动在明代发展的不同阶段呈现出来的特征有所差异,第二章立足于松江前期书家与中后期书家的不同交游方式、鉴藏与刻帖活动展开,可以看出,书画艺文活动既是松江书派活动的一部分,同时为松江书派的形成与聚集提供了土壤和生态氛围。松江书派在明代前期经历了曲折的书风探索,以楷书而论,有以“二沈”为代表的台阁体书家及其楷书实践;以篆隶而论,有陈璧、朱芾等书家对“崇古”观念进行开拓;以草书而论,有沈粲、陈璧、二张等书家分别进行了章草和狂草的实践。尽管在明代中期吴门书派崛起并达到高峰的背景下,松江书派前期的很多探索暂时归于沉寂,但松江书派后期陆深、陈继儒、莫氏父子、董其昌等书家很快为松江书派的理论进行了整合,他们提出了追踪晋唐的书学思想,并且在创作上保持了高度的热情与持续的动力。他们针对吴门书派后期陷入“文氏一笔书”的困境进行了批判与总结,董其昌提出了“学唐乃能入晋”以及“直夺晋人之神”的主张,并且在学习二王、苏轼、米芾等书家风格上形成了一套较为成熟的理念。本论文的第三章与第四章,正是基于这样的研究背景而展开。关于松江书派流派意识的构建问题,涉及到松江书派的统系意识、盟主意识和风格意识。基于书法史研究中流派意识研究的薄弱环境,对书法流派意识的基本理论问题,比如书法流派成立的基本标准、流派的命名、流派风格特征的把握等等,需要进行必要的说明。松江书派在统系构建上进行了一系列的建设,他们不承认吴门书派所确立的宋克为松江书派之祖的言论,对于吴门书派所建立的“名”“贵”统系也进行了有力的还击;盟主意识方面,值得关注的是董其昌,他对吴门书派塑造的“二沈”盟主地位有着非常矛盾的心态,他对流派建设的责任感与使命感,使得他的盟主意识具有丰富的层次和理论内涵;松江书派流派风格意识在对张弼、张骏草书与陆深的评论中逐渐清晰完善起来,他们对取法风格的远近和宽隘方面进行了有价值的探索。松江书派艺文活动研究、书风探索和书体实践研究、书学思想研究以及流派意识的研究,遵循的是层层递进、由表及里的逻辑关系,从现象层面到意识层面的研究,以期还原松江书派在书史上的形象建构与艺术价值。

高嘉敏^[2]（2021）在《《何氏语林》叙事研究》文中研究说明作为明中叶世说体小说代表作之一,《何氏语林》上承《世说新语》、唐宋世说体小说,下启明清世说体小说续作先河,有着无可替代的文学价值和文学史意义。小说作者何良俊在继承刘向《说苑》《新序》等近子部小说及《世说新语》等世说体小说叙事特征的基础上,形成了《何氏语林》独特的叙事面貌和文体特征。本文拟以叙事研究为重点,将小说内容与形式相结合,通过对《何氏语林》编撰原因、成书版本的考证,对其叙事结构及具体叙事形态特征的探究,以及对小说对后世创作影响的考察,多角度、全方位地研究《何氏语林》的叙事艺术。本文分为绪论、《何氏语林》成书及版本考论、《何氏语林》叙事框架及主题结构、《何氏语林》叙事形态、《何氏语林》对后世世说体小说的影响等五部分。绪论部分主要言明本选题的研究价值、意义和主要研究方法,整理并介绍《何氏语林》的相关研究成果,认为小说在文献版本、叙事艺术及影响研究等研究领域仍存在较大的研究空间。正文第一章论述《何氏语林》编撰成因及版本问题,通过还原明代社会文化背景、创作者自身条件及创作心态,分析《何氏语林》成书原因。认为明代文坛复古运动的发展、吴中文坛博古好古的风气、及《世说新语》在嘉靖年间的风行,给予了《何氏语林》天时地利人和的创作背景。而作者何良俊自身渊博的学识和经学思想,则使小说呈现出广闻博识、有补于世的思想特征。本章第二部分整理古代学者为《何氏语林》所作的序跋及相关评点,结合史实论证《何氏语林》的版本问题。在论述中证明《何氏语林》于嘉靖三十一年雕刻完成,这一刻本中已存在文徵明所作序言,且嘉靖年间再无套版本或其他刻本的存在。第二到三章则将《何氏语林》置于古代小说叙事理论之中,从小说的叙事结构与叙事形态入手,力求把握《何氏语林》在叙事框架、叙事视角、叙事方法、叙事语言等具体叙事面貌上呈现出的叙事特征。其中,第二章通过论述《何氏语林》对《世说新语》门类结构、叙事框架及故事情节设置的继承和突破,认为其门类结构中新增《言志》《博识》两门展现出何良俊受明中期政治、经济及文化环境影响而产生的心态转变。而其撰、注、评一体的叙事结构则使得小说不同部分的内容环环紧扣,使小说叙事内容和作者议论两部分相辅相成,相互支撑构成叙事的完整。在小说具体故事内容的叙事中,何良俊不再使用《世说新语》中记言为主的叙事方法,而重视对故事情节的完整叙述,采用“重事而轻言”的叙事结构,使小说叙事性更鲜明。第三章则从叙事视角、叙事时间、叙事语言等方面阐释《何氏语林》的具体叙事形态。认为《何氏语林》呈现出一种全知视角与限知视角相融合的叙事视角,多角度的叙事视角使得小说故事生动曲折,颇具文学性。小说的叙事时间也多采用了模糊化的处理方式,使小说的时间意识明显区别于史书中明晰化的时间记录,而突出小说的故事性。此外,作者在叙事中使用了大量的文学意象,使小说语言精练而寓意丰富,达到言有尽而意无穷的叙事效果。在塑造人物形象时,作者或以人物语言、行动等内容直接展示人物性格特征;或借故事背景或他人评论加以衬托,将人物的典型言行与整体人格相结合;使人物形象更生动鲜活、叙事也更真实可感。最后,《何氏语林》的语言风格并不同于《世说新语》追求清谈的玄言风,何良俊在叙事时将叙述语言和人物语言结合,其中叙述语言文笔弘致、晓畅单纯,显示出冷静客观的叙事态度;人物语言则个性生动又多包含警言哲理,显现出极高的文学性。论文第四章论述《何氏语林》对后世世说体小说的影响。结合《何氏语林》对前代世说体小说的继承和发展,从类目设置、题材选择、叙事风格和主旨表达等方面展开阐述,认为《何氏语林》在以往世说体小说的创作特征上,拥有了更广阔的创作视野。何良俊在创作小说时,对《何氏语林》门类体制的创新、叙事手法的丰富,或对小说创作应有补于世的实用价值的追求,使得《何氏语林》比《世说新语》更贴合明代文人的文学审美,成为后世世说体小说家创作时竞相模仿的对象。本章在整理后世世说体小说创作的基础上,归纳世说体小说在选材处理、主题内容、叙事特征、结构体制、语言风格等方面的特征,论述其对《何氏语林》的传承和创新。尤其针对后世世说体小说在体例结构、叙事特征及创作主题等主要叙事特征上对《何氏语林》继承和发扬,说明《何氏语林》影响之深远。在本文之前,学界并未有针对《何氏语林》叙事艺术的专门研究。因此,本文以叙事研究为中心,以文本细读为方法,以中西方叙事理论为指导,力求立足文本,对《何氏语林》展开全面细致的探究。

赵紫文^[3]（2020）在《晚明草书研究》文中指出本文是探究特定历史时期内特定书体发展的研究型论文,即以“晚明”为时间限定,以“草书”为研究对象。其中,“晚明”是社会发展及审美意识的重要转型期,“草书”是极具个性及表现力的书体。两者的交融,无论是形体还是审美,都形成了诸多极具特殊性的艺术现象。本文试以形体发展、审美风格、理论批评等问题为探究视角,根据史料文献及图版资料,在前贤学者研究成果的基础上,将晚明社会变迁的迹象与草书发展的特性之间的关联性为切入点,深入晚明草书的表现形态及细节变化,阐释其嬗变与流变的规律。并试图深化对其发展特徵的认识,揭示影响这一时期草书发展的成因、变化及旨趣。文章分为上下两编。上编主要是对晚明草书发展的背景,及基于本体的诸多形态所进行的研究。所涉内容为:绪论部分是对晚明草书领域的学术研究情况所进行的梳理。同时,对相关概念、范围、方法等进行简要的阐释;第一章总体论述晚明草书继承与发展的背景及基本形态,从社会生态、书体生态、承袭的观念及途径等方面进行论述;第二章主要讨论晚明草书笔法形态的正统探索与个性延展的相关问题,从历代笔法流变中审视晚明草书家对笔法谱系的吸取情况,并探究晚明草书“正统笔法”观念的细微构成,以及各位书家之间笔法理念的差异化。同时对笔法的实践条件、类型、特徵等进行阐释,并对“个性化线变”的利弊进行辩证分析;第三章是针对晚明草书墨法形态的维度开拓与创造的研究,从晚明之前的墨法运用及理论中,总结墨法流变的规律与规约,并阐释晚明至清代对墨法突破与总结的特徵。以此考察墨法在晚明“泛化”的成因,并对晚明草书“创造性墨变”的维度及特徵进行探索;第四章主要涉及晚明草书字法形态的择用与形体再草化的问题。在深入草书字法的发展内涵,及晚明草书字法的发展状态中,对符号草法和形体字法的改造予以细致探究,总结了晚明草书草法中的一些形变规律和特点;第五章以晚明草书结体形态的奇异形变及空间特徵为主要研究内容。通过梳理从晋唐到晚明草书结体空间的流变,从单字、字组、长字组、纵向行形等角度,探讨草书结体空间的异变及奇异性;第六章主要讨论晚明草书章法与势的表现提升,及审美视域的拓展,通过设定参照系与测算参数的方式,对晚明草书章法的字间距问题进行寻绎。同时,对章法的欹正关系进行考察,通过“横中心倾角线”和“横行线律动”的方式进行尝试性阐释,得出数据和相关结论以辅助论述。另,对草书章法的区域对比与表现力之间的关系,以及对笔势、体势等进行探究;第七章是从明代文艺思想与书学理论的同步关系出发,结合明代前期、中後期,书学理论的变化与特徵,对晚明草书相关的理论进行讨论。并以此为基础对晚明草书的历史地位进行重新分析。下编是为配合正文研究所编《晚明草书字形汇编》,收集了晚明董其昌、邢侗、张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎以及傅山等书家的草书作品共420件,分为4100余个字头,共32220个草书字形。

吴小漫^[4]（2020）在《嘉靖“大倭寇”与北京的决策 ——以明代信息互动为中心》文中进行了进一步梳理嘉靖“大倭寇”主要指嘉靖三十一年至隆庆开海间东南的倭寇活动,以王直纠倭大举入寇江南开始,肆掠东南数省。而江南作为国家财赋重地,“大倭寇”肆行对于明朝的统治影响极大。在东南各地屡遭寇乱的同时,人们对于寇乱的认识也越来越深。在信息传播的过程中,各地的倭寇信息经过不同途径及方式的传播,最终汇集于北京。其中官文书、书信发挥着重要作用,而文书与书信的传递又依赖于明代发达的驿递制度与民间民信局的经营。不同信息传播至北京,成为中央朝廷认识倭寇的主要途径。明朝对于倭寇的认识并非一蹴而就,明代倭寇肆掠自洪武年间就一直未停止过,直到嘉靖二年宁波争贡事件,使得嘉靖时期人们对于倭寇的认识更加清楚。在“大倭寇”前期,以朱纨为代表的地方官对倭寇认识比较清楚,这种认识在奏疏的上传与皇帝敕谕的下达中得以展现,世宗皇帝虽明确此时东南寇乱的原因,但却依然以“剿倭”之名遣朱纨进攻双屿,足以窥见世宗皇帝对于“倭”记忆之深。“大倭寇”发生时,各级各地官员对于倭寇的认识更加深刻,倭寇认识在“倭寇”观与海寇观的对决与信息的传播中逐渐接近真实情况。而北京中央从各官员奏疏与问答中也逐渐得到明确的答案,倭寇多为中国人的论断虽成为普遍共识,但世宗皇帝却依然以倭寇称呼,这种倭寇观的选择,不仅代表官方的倭寇认识,同时还影响着之后几十年的倭寇认识。世宗皇帝的倭寇认识来自于文书与书信的传播,而各地之间尤其是江南与北京间信息的互动,成就了东南的御倭决策。在信息互动的过程中,各官员之间的信息互动及君臣间的公文互动,成为影响皇帝御倭决策的重要因素。主要表现在浙江巡抚的设立问题上,浙江巡抚在嘉靖年间经历了三次复设、一次巡抚改巡视、一次巡视改巡抚,每一次的倭寇决策变动,是各官员尤其是江南官员与北京中央信息互动的结果。每一次的复设皆与倭寇相关,直至嘉靖三十一年以王忬为浙江巡抚,提督军务,专门处理东南的海防与倭寇问题,巡抚的复设与“倭寇”的关联越来越密切。

韩敏^[5]（2020）在《明代《楚辞》传播与接受研究》文中研究指明自汉代起,《楚辞》的传播和接受即一直绵延不绝,成为一种特别的文化现象,几乎贯穿了我国整个传统时代。而明代的《楚辞》接受自前代沉寂之后,在理学等思潮的影响下又表现出新的特点,呈现出新的发展格局。本文即在学界前人研究成果的基础上,认为明代的《楚辞》传播存在显着的地域性差异,表现为南多北少的格局。而明代阅读《楚辞》的读者群体也较为广泛,上至皇室下至基层大众,皆有阅读《楚辞》的事例。此外,借助于藏书家丰富的藏书量及先进的刻印技术,《楚辞》文本得以在日益进步的印刷术的支持下刻印流传开来,并逐渐扩散到社会各个阶层。最后,从学术特点上来看,明代学者侧重从个人体悟来解读《楚辞》,开创了评、注合一的新模式。从文学特点上来看,“楚风”的盛行离不开《楚辞》在明代的广泛传播。全文共分六章,第一章概述明前《楚辞》传播与接受的几个重要阶段,并对接受《楚辞》的重要人物的接受观进行了分析。本章认为《楚辞》的传播和接受在各个时期均有不同,从汉代开始,“以经解骚”的风气逐渐形成,至南朝萧梁时的昭明太子萧统首先打破了传承数百年以来的“以经解骚”的传统,对《楚辞》华丽的文采、浪漫的文风、比兴手法的运用等美学价值进行了充分的肯定。之后唐宋元时期皆根据时代背景的不同,对屈骚的接受即存在贬抑与赞颂并存的局面。第二章对《楚辞》在明代广泛传播的原因、传播地域及传播循环模式等情况进行探讨,分析认为明代《楚辞》的广泛传播,是受到诸如读者、原料供应商、印刷商、书坊主等众多人员和社会各阶层在内的一个复杂的文化系统的共同作用下才兴盛起来的,离开了其中任意一个环节,对其的影响都是难以估量的。同时,通过对明代刊刻的《楚辞》的刻印地点的分析,笔者认为明代的《楚辞》传播存在显着的地域性差异。最后,借鉴法国书籍史家达恩顿先生的“传播循环模式”理论,对《楚辞》在明代的传播循环模式进行分析。第三章主要论述明代《楚辞》传播与接受的主体,即《楚辞》读者的阅读情况,主要分为皇室成员阅读、士人生员阅读、大众读者阅读和李氏朝鲜读者的阅读四个类型。分析认为从现有史料来看,明代《楚辞》阅读的主体较为广泛,上至皇室下至基层大众,皆有阅读《楚辞》的事例,特别是儒学文化圈的李氏朝鲜王朝读者,也有深谙《楚辞》的庞大的读者群体。他们都从《楚辞》中汲取了丰富的养分,为自身从事赋体文学的创作奠定了基础。第四章通过对明代藏书家收藏、借阅、刊刻与传抄《楚辞》,以及《楚辞》在明代的刊刻与买卖情形,《楚辞》借助私学讲授的大众传播情况进行论述,探讨了《楚辞》在人际传播、交换渠道、流通渠道等方面的传播情况。分析认为借助于藏书家丰富的藏书量及校勘的精美,《楚辞》文本得以在日益进步的印刷术的支持下刻印流传开来,并逐渐扩散到各个阶层。第五章以明代学术发展脉络为轨迹,考察明代各个文学流派的《楚辞》接受情况。分析认为明初,朱熹的理学思想占据主导,使得《楚辞》的接受即长期笼罩在朱熹的理学思想的影响之下。其后,以李东阳等人为代表的“师古派”兴起,使得《楚辞》的接受在一定程度上得到了发展的机遇。然而,“师古派”仍未脱离理学思想的影响。明代后期,阳明心学思想开始统治明代文坛,“师心派”开始兴起,对旧注大胆质疑,提出了许多创见,为《楚辞》接受带来了新的活力。同时,此时期《楚辞》评点类作品也开始兴盛起来。最后,明末东林党人以君子、小人之理念接受《楚辞》,成为开启经世致用的理念研究《楚辞》的开端。第六章对明代《楚辞》传播和接受的特点进行探究,分析认为从学术特点上来看,明代学者侧重从个人体悟来解读《楚辞》,不迷信前人的注解,同时集评类着作开始盛行起来,开创了评、注合一的新模式。从文学特点上来看,“楚风”的盛行离不开《楚辞》在明代的广泛传播。

郝健^[6]（2020）在《明代中后期致仕文官生存状态研究》文中提出本文主要考察的是明中后期这一独特历史时段中的致仕文官群体。重点分析、梳理了官员在这一时段致仕的主要原因和致仕后的待遇内容;以及一些在生计方面存在问题的官员通过哪些方式展开治生活动及其特点;最后探讨致仕文官家居生活的主要构成和对他们精神世界的探微。由于明代致仕制度有别于前代,存在诸多较为特殊的情况,而关注致仕官员的待遇和生存状态问题,有利于深入研究明代的政治制度和经济发展状况,也有助于了解致仕官员的全貌和精神世界,以及当时的社会状况。本文主要从以下三个部分进行探讨:第一部分,研究导致明中后期士大夫致仕的原因和致仕后的食俸、待遇。官员致仕原因较为复杂,主要集中于官场形式所迫、个人情趣引导、经济压力和年老疾病等。至于致仕后的待遇,一般而言,明代官员致仕后会因为其官品大小、事功表现、与皇帝的私人关系等原因受到朝廷给予的政治待遇、财政津贴和额外赏赐,及其死后所受到的诸多其他礼遇,这几类主要集中于高品级官员,对于品级较低的官员几乎无法获得。第二部分,探讨致仕官员的生计问题、治生方式及其特点。明中后期思想观念发生了重大转向,鼓励士人以更为多元的方式进行谋生,这其中既包括高级官员,也包括低级官员。由于时代局限,致仕官员所能从事的治生领域较为狭窄,诸如投身教育、致力文艺、从事商业、躬耕自伺等方式。当然,他们并未能突破时代所限和个人能力等问题,只能在狭窄的治生领域展开竞逐,如此则造成了致仕官员贫富悬殊的现实状况。第三部分,分析致仕家居后日常生活中的多样性。远离官场后他们拥有了另一片的天地,得以舒展自我。他们或享受乡居及山中的宁静;或继续发挥余热,教导子孙、教化乡里;或忙于着述,希冀成“一家之言”;或注力于对生活环境的选择与营造,以寄托人生晚景的安乐。同时,在精神世界之内,他们也陷入出处仕隐的困惑,并开始反思国家的命运和朝政的是与非。现实生活中又面临各种压力和挑战,包括做慈善、兴义举,却也时常要应对民变的威胁。更有人执着于对理想世界的追溯和想象,并为子孙的腾达与幸福做最后的谋划。鉴于此,为了考察这一群体的生存状态,从历史文献出发,而由社会文化史的角度进行分析梳理,无疑是一种适当的选择。

敖红艳^[7]（2019）在《明代中后期（1506-1644）江南地区旅游活动研究》文中认为明代是我国历史上具有重要地位的一个朝代。明代中后期,商品经济不断发展,商业日益繁荣,社会财富不断增加。在商品经济的冲击下,人们的思想观念、价值取向以及生活方式都发生了翻天覆地的变化,出现了向近代社会转型的迹象。在文人士大夫的带动下,旅游作为一种新兴的社会生活方式,得到世人的一致推崇,以致于明代中后期社会上形成了一股规模空前的大众化旅游热潮,这也使得中国古代旅游达到了另一个巅峰。而江南地区由于地理条件优越、商品经济发达、城市繁荣、交通便利、历史悠久、文化底蕴深厚等因素,其旅游活动最为发达。从旅游主体看,明代中后期,由于旅游活动在江南地区更加普及化、大众化,使得这一时期旅游者的构成更加多元化,除王公贵族、文人士大夫外,商人、市民、僧侣等也纷纷加入到了这股旅游热潮当中,成为客源群体的重要组成部分。其中,文人士大夫作为一个特定的社会阶层,成为明代中后期旅游活动的中坚力量。与此同时,妇女们也纷纷走出家门,参与到大众化旅游热潮中来,成为明代中后期旅游活动的特殊群体。明代中后期江南地区旅游活动的繁荣发展,相应地带动了交通运输业、旅馆业、饮食业、娱乐业、图书出版业等相关行业的发展。一方面,驿道、大运河的修建,使得江南地区以南京为中心形成了沟通南北以及江南各地的四通八达的水陆交通网络,极大地便利了旅游者的出行。另一方面,随着出游人数的增多,也带动了与其相关的食宿业、娱乐业等行业的发展,旅馆、茶楼、酒肆、戏园等数量繁多,遍布各地,服务热情,经营方式多样,满足了不同类型游客的需求。另外,专门为往来旅游者及客商等提供旅游服务的牙家及导游的出现,也反映了明代中后期旅游活动的兴盛及其商品化倾向。与此同时,明代中后期江南旅游活动的发展还导致了旅游文学创作的繁盛,一大批旅行家们在其旅游文学作品中对旅游思想理论进行了深入的探索,这不仅丰富了我国旅游文化的内容,而且还对后世旅游业的发展产生了深远影响。由上可知,明代中后期江南地区旅游活动的蓬勃发展,对这一地区的政治、经济、文化等社会各方面产生了深远的影响。近年来,学术界越来越关注明代旅游活动的研究,研究方法和角度多种多样,但是尚未对其做出系统、深入、整合性的研究。本文将以明代中后期江南地区的旅游活动为主要研究对象,全面、系统地分析研究明代中后期江南旅游活动的各个要素,以期能拓宽明史研究的范畴,同时也为我国现代旅游业的可持续发展,旅游资源的开发与保护以及民族文化的传承提供历史借鉴和有益启示。全文共分为七个部分,第一部分为绪论,主要叙述写作缘起、学术价值、现实意义、国内外研究现状、相关概念的研究范围、研究目标及方法,并最终总结归纳创新点和难点。第一章从社会政治、经济、社会、思想四个方面分析阐述明代中后期旅游活动兴起的背景及其原因。第二章全面总结分析了明代中后期江南地区旅游者的构成及其旅游动机。明代中后期江南地区旅游活动的主体已经不仅仅局限于王公贵族、文人士大夫、宗教人士这些特权阶层,而是几乎涵盖了社会各个阶层。越来越多的普通市民,甚至于乡村居民也参与到旅游的浪潮之中。与此同时,不同的旅游活动主体的旅游动机也不尽相同。第三章重点论述了明代中后期江南地区与旅游相关的交通、食宿、娱乐等行业的发展状况以及它们与旅游业发展之间的关系。第四章主要以明人文集、游记等为史料基础,对明代中后期江南地区丰富的自然和人文旅游资源及其开发情况进行梳理归纳。明代中后期江南地区社会政治相对稳定、经济发达、文化繁荣,并秉承了中华民族几千年的灿烂文明,成就了丰富的旅游资源。名山大川、亭台楼阁、庙宇古迹等等都对旅游者产生了强烈的向往。历代文人墨客留下的怀古名句、山水诗文更是激发了旅游者的旅游动机。第五章对明代中后期在旅游思想领域取得较高成就的几位江南旅游家的旅游思想进行了分析论述。明代中后期,江南地区涌现出了一大批着名的旅行家以及以撰写纪游文学出名的诗人与作家,他们在观赏、游览的过程中,也在进行积极的思考和探索,并且创作了大量优秀的旅游文学作品,这些作品中包含了他们丰富的旅游思想、观念,对后世产生了深远的影响。第六章主要从对居民的影响、对社会经济的影响、对社会文化的影响、对后世产生的影响等几个方面,分析、阐述了明代中后期江南地区旅游活动所产生的影响。

郑巧雁^[8]（2019）在《中国古代园林方池历史沿革研究》文中研究说明方池是中国园林理水中几何性最强的池形,对这一领域的研究能有效填补目前园林研究在规整型水池方面的空缺。本论文在深入史料发掘的基础上,结合园林史理论,梳理出中国古代园林方池的历史沿革。结合已有的园林史断代及文献中呈现的园林方池现象,将中国古代园林方池的发展演变归纳为三个时期,分别是萌芽期（先秦至盛唐）、成熟期（中唐至明中后期）及式微期（晚明以后）。中国古代园林中的方池经营,至迟在商代就已出现。中唐以前,已出现对园林方池的欣赏,但由于没有成熟的方池经营手法,还属于园林方池经营的萌芽期。中唐以来,“小中见大”成为了主流的园林经营手法,中唐至南宋,明确出现了方池在园林中与多水景并置、甚至作为主景、作为唯一水景的经营手法,园林方池经营进入成熟期,元、明园林传承着这些手法。晚明在造园观念上的“革命”,使园林中的方池逐渐式微,进入式微期,而方池则仍存在于寺观园林、公共园林或一些文人园中,又或是以更小的尺度与家具、文具、盆景等结合,继续留在文人的园林生活中。论文最后结合时代背景、宗教、文化等多方面因素,对方池在魏晋开始获得普遍欣赏、在晚明走向式微等转折点展开论述,有助于更好地理解园林方池的历史沿革以及园林史的复杂性与丰富性。

高云澄^[9]（2019）在《明季江南造物研究》文中研究表明明代造物设计是中国设计史上集大成的时期。从纵向轴看,明季是其鼎盛期;横向轴看,江南地区为全国执牛耳者。本文讨论的江南地区,空间范围以五府（苏州、松江（今上海）、常州、嘉兴、湖州）一州（太仓州）为中心,向外辐射至杭州、镇江以及南京。时间为明季四朝万历﹑泰昌﹑天启及崇祯,即1572年至1644年共七十二年。此处讨论的对象和内容即“物”,大约有以下类别组成:一﹑日常用品;二﹑工艺美术;三﹑建筑园林;四﹑机械工程,兼及参与造物的人群,主要有文人士夫、各类工匠和商贾等。本文通过梳理明季江南社会﹑经济﹑思想﹑文化等对造物设计的影响,分析明季江南地区造物设计形成的历史背景,在造物设计演进的历史脉络中,总结出明季时期的造物设计的特点;结合观念﹑方式和类别三个维度,试图还原明季江南地区造物设计立体直观的面貌、接近历史真相,并聚焦社会各阶层参与造物设计活动的情况、造物设计次第和造物设计的价格等方面,试图阐释明季江南地区造物和设计本体的发展历程,从而初步揭示造物设计的演化路径。在方法运用上,一是文献法,分析﹑研究各种现存的文献。文献选取中既考虑到设计学范围中的典籍和文献,同时也关注历史学﹑文学中的政典﹑方志﹑档案﹑日记﹑游记﹑散文﹑小品﹑手札等,既注重运用常见文献如《长物志》《遵生八笺》等,也挖掘﹑甄别﹑引用被忽略的文献。二是比较法。本文通过分析明季时江南地区的造物设计和全国其他地区、域外的造物设计进行比较,总结出造物设计之间的异、同,江南地区的造物设计的性质、特征、功能、形态等。三是互证法。近年来,随着历史学、文献学、考古学、经济史学等学科的发展,学科间的交流、联系和结合更加的紧密。明清时期,出版印刷业发达,官刻、私刻的规模庞大。大量的明人、清人的小说、诗词、笔记、日记、戏曲、手札涌现,这些保存良好的史料是珍贵的研究资料。本文运用以上史料与正史互证,试图还原明季江南造物设计的全面、生动的面貌。本文的创新观点在以下三个方面:明季江南之所以为明代造物设计史上最为兴盛和辉煌的时期,有其天时﹑地利﹑人和三方面的因素。“以银代役”和“一条鞭法”等利好流通的政策,晚明时已经规模化实施。江南气候宜人、地田丰腴、民众勤耕,擅经营。江南地区不仅适宜粮食和经济作物的生长,温度以及湿度也与缫丝织布等所需条件相匹配。人文荟萃的江南,能工巧匠汇聚,名门望族云集,士匠之间的互动尤为频繁。再从中外交流方面考察,晚明时江南地区并非是西方传教士最早到达的地区,但却是最先主动接受﹑研究西方知识﹑技术与文化的地区。明季江南地区是全国造物设计创新最为活跃的时期与地区。从“工”的层面来看,政策改革下,工匠的人身自由得到一定程度的解放,自主创造的积极性高涨,又恰值隆庆开关,海外交流频繁,海内奢靡之风盛行,供需两旺。“时玩”层出不穷,同时在精益求精的工匠精神下精品迭出;从“士”的角度而言,从“弘毅”到“治身”,在延续传统礼制的同时,为造物设计提供了理论支持和多样性。西方传教士带来的科学技术和产品等,冲击了文人士夫的思想观念。江南地区对市场需求与机遇及时作出调整与更新,最终引领了全国文化和物质产品消费的风潮。明季江南社会宽松,趋利性明显,使得社会各阶层群体性投入造物设计活动。晚明时期工匠“身份”呈现多样化,包括“儒匠”“哲匠”等,士绅在治身的同时也将目光投射到造物的孵化和设计中,究其原因是社会各阶层广泛的参与,民间文物和器物的收藏﹑藻鉴﹑流通﹑消费等关系网络发达,市场需求促进了造物设计的发展,造物设计呼应需求,市民阶层的鉴赏购藏等行为又反馈到造物设计市场。以上成就了明季江南在近世以来中国造物设计的黄金时代。

王小路^[10]（2019）在《明中晚期江南文人城市文化镜像 ——以“传唐寅本”《韩熙载夜宴图》为中心的研究》文中研究表明北京故宫博物院现藏一卷“传顾闳中本”《韩熙载夜宴图》,重庆中国三峡博物馆藏有一卷“传唐寅本”《韩熙载夜宴图》。目前学界对“传顾闳中本”《韩熙载夜宴图》的研究已经相当充分,而对重庆中国三峡博物馆所藏的“传唐寅本”《韩熙载夜宴图》的关注度较小。据研究发现,现存《韩熙载夜宴图》的不同图本将近有9个,并且多数诞生在明代,这样一幅具有特殊寓意的作品在明代被重复临摹,显然是一种罕见的文化现象,由于目前学界对“传唐寅本”《韩熙载夜宴图》的研究险些被忽略,所以本文试图通过运用图像学、艺术社会学等研究方法,以“传唐寅本”《韩熙载夜宴图》为中心展开深入的探讨和研究,首先对目前笔者所了解的不同图本的《韩熙载夜宴图》进行一个全方位的介绍,通过对“传顾闳中本”和“传唐寅本”两幅画作进行全面的考析,对两个图本的形式语言展开比较,分析两个图本之间的内在差异,揭示两个图本所处时代的审美特征和文化寓意。其次通过对明代繁荣的经济状况和文化消费展开研究,揭示出“传唐寅本”《韩熙载夜宴图》之所以在明代这一特殊历史背景下诞生的缘由,研究得出唐寅和韩熙载在人生态度上存在着一定的契合,在艺术市场的作用下“传唐寅本”《韩熙载夜宴图》正是“传移模写”和艺术市场相互作用的产物。再次将“传唐寅本”《韩熙载夜宴图》置于整个明代绘画的历史长河之中,横向的对“传唐寅本”《韩熙载夜宴图》与明代其他绘画作品进行讨论,分别从人物画、山水画、花鸟画的角度对“传唐寅本”《韩熙载夜宴图》进行考察,从而窥视“传唐寅本”《韩熙载夜宴图》与整个明代绘画艺术的内在联系。“传唐寅本”《韩熙载夜宴图》和“传顾闳中本”《韩熙载夜宴图》的绘画内容,表现手法等方面存在着很大的差异,无论是故事发生的先后顺序还是画作中人物的服饰装束,以及画作中屏风家具等一系列构成部分都在一定程度上彰显着明代特有的文化气象和生活特征,这幅画作和明代中晚期文人士大夫对理想的文人生活和精神追求有着千丝万缕的内在关联,笔者在研究过程中将焦点对准“传唐寅本”《韩熙载夜宴图》的图像细节之上,将其与明代中晚期社会文人的生活背景相互连接,在研究明代中晚期文人闲情雅逸、避世心隐的生活追求和人生观念的同时,分析“传唐寅本”《韩熙载夜宴图》中所折射出来的明代中晚期江南文人城市文化生活气象和更深刻的内涵思考,这样的生活气象故然在文人生活的方方面面得以体现,他们对生活的细节追求精益求精,他们对社会的不满采取“避隐”之态,这样的现实追求和“传唐寅本”《韩熙载夜宴图》所折射出明代中晚期江南文人的文化理想在一定程度上产生了共鸣,从而此图在精神层面实现了明代中晚期失意文人对文化的理想追求。最后本文将“传唐寅本”《韩熙载夜宴图》与极具代表性的明代文人结合讨论,从而剖析明代中晚期江南文人特殊的文化生态。

二、明中期江南士人心态之形成——以何良俊为例（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、明中期江南士人心态之形成——以何良俊为例（论文提纲范文）

（1）明代松江书派研究（论文提纲范文）

（2）《何氏语林》叙事研究（论文提纲范文）

（3）晚明草书研究（论文提纲范文）

（4）嘉靖“大倭寇”与北京的决策 ——以明代信息互动为中心（论文提纲范文）

（5）明代《楚辞》传播与接受研究（论文提纲范文）

（6）明代中后期致仕文官生存状态研究（论文提纲范文）

（7）明代中后期（1506-1644）江南地区旅游活动研究（论文提纲范文）

（8）中国古代园林方池历史沿革研究（论文提纲范文）

（9）明季江南造物研究（论文提纲范文）

（10）明中晚期江南文人城市文化镜像 ——以“传唐寅本”《韩熙载夜宴图》为中心的研究（论文提纲范文）

四、明中期江南士人心态之形成——以何良俊为例（论文参考文献）

• [1]明代松江书派研究[D]. 廖丹. 华东师范大学, 2021(12)
• [2]《何氏语林》叙事研究[D]. 高嘉敏. 兰州大学, 2021(02)
• [3]晚明草书研究[D]. 赵紫文. 吉林大学, 2020(04)
• [4]嘉靖“大倭寇”与北京的决策 ——以明代信息互动为中心[D]. 吴小漫. 东北师范大学, 2020(06)
• [5]明代《楚辞》传播与接受研究[D]. 韩敏. 华中师范大学, 2020(01)
• [6]明代中后期致仕文官生存状态研究[D]. 郝健. 安徽大学, 2020(07)
• [7]明代中后期（1506-1644）江南地区旅游活动研究[D]. 敖红艳. 内蒙古大学, 2019(05)
• [8]中国古代园林方池历史沿革研究[D]. 郑巧雁. 华南理工大学, 2019(01)
• [9]明季江南造物研究[D]. 高云澄. 上海大学, 2019(02)
• [10]明中晚期江南文人城市文化镜像 ——以“传唐寅本”《韩熙载夜宴图》为中心的研究[D]. 王小路. 上海大学, 2019(02)

标签：倭寇论文;  董其昌书法欣赏论文;  明朝服饰论文;  何良俊论文;  江南论文;