一、2004年春夏服装流行布料特色（论文文献综述）
念国文[1]（2021）在《贝聿铭建筑设计风格在休闲女装设计中的应用研究》文中进行了进一步梳理随着艺术设计界的进步和审美的进步,设计艺术界不同领域的合作与借鉴成为了一种大趋势,设计师可以在不同的设计领域当中寻找到启发性的设计灵感,不同艺术间的创新交融碰撞出不一样的火花。服装的色彩、面料、造型、款式结构在这个过程中受到设计界其他艺术形式的影响。建筑艺术与服装艺术之间具有紧密的联系并互相影响,通过研究优秀建筑设计可以为服装设计提供更广阔的设计方法和创作思路。贝聿铭的建筑设计善用几何、空间、光影等设计语言,它的设计是可以唤起传统文化共鸣、民族传统符号与现代设计语言合璧、又独具个人妙思与风格的和谐统一体的,这是真正可以立足世界与全球融合大趋势下的“中国样式”。其兼容的设计风格,有序的设计手法,兼具审美与功能性的设计特征,完整的设计思路都给休闲女装设计新的可能性。收集关于贝聿铭建筑设计的图像资料和相关文献资料,了解现代休闲女装的发展历史及发展现状。通过对贝聿铭的建筑设计的梳理,逐一分析其建筑设计风格语言中几何元素、建筑材质、建筑空间、建筑材质、光影、文化等设计特点及应用在休闲女装服装设计当中的可行性。实践部分从贝聿铭建筑设计精华为一体的“封笔”之作苏州博物馆,全面运用前期由各元素得来的设计思路、设计手法等,旨在再次学习升华贝聿铭承袭现代主义建筑核心脉络与中国传统文化的整体设计思维,进行一套完整贝聿铭建筑设计风格现代休闲女装设计。
赵艾茜[2]（2021）在《现代服装设计中道家美学风格研究》文中提出现代服装设计领域中,设计表象化倾向日益凸显,成为研究者和设计者关注和思考的问题。另一方面,近年来的美学和设计学相关研究中,设计东方学的观念成为热点问题。道家美学源于老、庄的哲学思想,其主要特征为重玄思、尚自然、主意象,不仅奠定了中国艺术精神和古典美学品格的基调,而且对现代服装设计具有重要的启示意义。本文基于老、庄着作的经典文本,归纳道家美学风格及其服饰美学风格,并对现代服装设计中道家美学风格的表现形式、具体案例、流行原因等方面进行归纳与总结,以期为上述问题提供相应的理论参考。论文由七个部分组成。第一章为绪论,主要对本文的研究现状及发展动态进行概述,基于理论与现实两个层面分析本文的研究意义。通过梳理数据库的文献记录,从美学、设计美学、服装设计方面的着作和学术论文分别进行整理,评述本论文的研究现状并总结相关研究的不足之处。在此基础上,确立本文的研究目标、内容以及方法,完成研究技术路线,并对研究范围与相关的概念进行界定。第二章依据老、庄着作中的文本,结合文本的原文与古今经典注释注译,分析道家思想中以“无”为美、以“淡”为美、以“自然”为美的美学风格、探讨道家所主张的服饰美学风格,如“被褐怀玉”、“解衣般礴”、“气韵生动”等理念,并从极简化设计手法、可持续设计理念以及设计意境营造三个方面,归纳总结道家美学为现代服装设计带来的启示意义。第三章主要探析现代服装设计中道家美学风格表现,以现代服装设计中的廓形、色彩、面料、图案四大要素为基点,依据国内外的设计作品案例,分别从“形神统一”的廓形设计、“素雅淡泊”的色彩设计、“朴拙自然”的面料设计、“虚实相生”的图案设计四个方面展开进行分析。第四章根据国内外服装品脾案例,探析不同的文化背景下,设计师对于道家美学元素的设计应用以及对道家美学风格的营造。选取国内服装品牌无用、盖娅传说,国外品牌三宅一生、山本耀司,分别对应道家美学中的“自然无为”、“境生象外”、“大象无形”、“无色之美”的美学理念,进一步总结现代服装设计中道家美学风格的表现形式和应用特点。第五章深入探析了现代服装设计中道家美学风格流行的原因,主要从社会发展、文化因素、大众审美的角度出发,具体涉及消费主义盛行、文化复兴热潮、服装审美变迁三个方面,对影响现代服装设计中道家美学风格流行的原因进行总结。第六章依据现代服装设计理论,从道家美学理念及美学风格中汲取设计灵感,完成相应的服装设计实践,主要包括系列的设计灵感阐释、效果图与打版图、制作过程说明以及最终的成衣效果展示。第七章是对全文的总结。研究认为:在文化自信与多元化审美时代背景下,道家美学介入现代服装设计之中,对设计师的设计创作及设计风格,设计作品的表现形式及应用原则具有重要的启示意义,有助于丰富设计语义、提升设计的文化质感和文化自信。
王嘉睿[3]（2021）在《现代服装设计中侘寂美学风格研究》文中提出本文主要探讨侘寂美学理念在现代服装设计中的应用,通过国内外相关服装设计师、服装设计品牌进行案例分析归纳出侘寂美学风格服饰的表现形式、特征解析与设计元素,以便更好地为服装设计师们服务。首先,探索了侘寂的起源与内涵及在禅宗的影响下其在日本的发展进程,接着引出了禅宗与日本艺术融合的产物,即侘寂美学,分析了其涵义及侘寂美学是如何产生的,总结出侘寂美学的四个思想特征分别是以“简、拙、素、隐”为中心的美学思想。并发现侘寂美学与现代人的生活有诸多关联,通过一些设计案例的分析发现侘寂美学对于现代设计具有一定的审美风格影响,从而推导出侘寂美学对于服装设计的影响。其次,通过文献检索与素材收集、分析,用图文结合的方式,探讨了侘寂美学风格在现代服装设计中应用的五种不同的外在表现形式,并对这五种不同的表现形式加以分析,对照总结出侘寂美学风格在服装中的特征解析,并利用国内外具有侘寂美学风格的服装品牌作为案例支撑,分别从造型结构、服用色彩、面料材质三个方面加以分析与研究,归纳出侘寂美学风格服饰的内在设计元素。这些结论为现代服装设计中如何更好的运用侘寂美学风格提供了一定的参考价值,这是本文的重点。最后,本文将侘寂美学风格设计元素融入服装设计实践中,进行了设计模拟,并将设计实践结果与前述的内容分析进行比对与总结,探讨了作为新时代的服装设计师应该如何把握侘寂美学理念,如何通过服装设计传递背后的精神文化,将其合理运用于服装设计中,为中国服装设计师们提供了一定的思路和启发。
赵方[4]（2020）在《民间传统拼布艺术在服饰产品中的应用研究》文中认为拼布艺术是中国传统手工艺中最常见的艺术形式。拼布艺术历史发展的过程中,不同人群、历史时期其表现形式都不同,这是人们认识自然,适应自然的结果。这些不同的历史形式,也表达出人们的思想情感,从侧面也反映出了中国传统文化的思想内涵。近几年,世界服装界掀起了一股复古潮流,这使得传统文化越来越受到重视,拼布艺术这一蕴含了传统文化思想的传统手工艺术也越来越收受到人们的追捧。深入研究民间传统拼布艺术,探究传统拼布艺术与现代服饰设计相结合,对于传统拼布艺术的继承与发扬有着重要的意义。本文通过实地调研、文献收集、实际操作等方法进行研究。首先,对研究背景、国内外研究现状略作陈述,阐明研究目的及意义,研究的主要方法及内容。其次,通过对文献及实物资料进行分析整理,对中国民间传统拼布艺术历史渊源进行探究,梳理历史上具有特色的拼布服装,了解发展形式与脉络。同时通过对传统拼布艺术作品的分析,从图案、色彩、针法、材料等方面进行研究,总结其应用手法与规律特点,探究审美特征及思想内涵。再次,结合品牌案例探究现代拼布服饰艺术,对其各方面表现形式进行分析分类整理,了解现代流行,分析应用手法总结应用规律,为传统与现代更好的结合提供基础。最后,经过理论分析,通过个人设计作品应用实践,检验论证传统拼布艺术在现代服饰产品中的应用,提出个人观点并总结全文。传统拼布艺术具有丰富的历史形式与文化含义,在继承中发展创新,兼收并蓄,包容发展,灵活运用传统拼布形式,结合文化理念丰富设计内涵。以情感、生活、需要等为立足点进行创新设计,为以后传统拼布艺术与现代相结合,提供崭新的思路与方法。
徐昕玥[5]（2020）在《女装拼接造型中的采寸因素研究与创新设计》文中指出拼接造型的服装是历史非常悠久的一种服装造型设计形式,“拼接”从字面上可以解释为拼缝(fé缝nɡ),指非人体结构的自然连接。是一种打断和分离之后再进行的连接和拼缝,在设计中也称作解构造型设计。从实用性和功能性的角度出发,拼接服装不仅为日常着装带来了方便,也创造了一系列新颖的拼接造型设计方式,给生活带来了全新的视觉体验。本文以采寸（拼接设计时对拼接尺寸的选择采用）因素的角度出发,来界定拼接造型设计的方法,为解决在拼接设计中随意拼接和拼接设计中对于尺寸选取的不确定性的问题,主要针对女装拼接类设计造型中的采寸进行一种因素的定性分析。通过对不同款式的拼接造型设计的女装进行分析,在拼接造型设计的采寸因素的研究的前提下,进行服装的拼接设计,为拼接设计架构了坚实的理论技术支撑。致力于回归“设计”这一词的本质,即在合理的规划内创造实用的创造物。为服装设计行业从事者打开了创新的思维,同时奠定了一定的拼接造型设计采寸的理论基础,使拼接造型在服装设计应用中不仅有装饰效果,更具有合理的实用性能。本课题从服装拼接造型设计的采寸因素为切入点,在满足当代消费者对时尚、个性等审美追求的同时,通过造型、面料、色彩、工艺四个层面,对拼接造型的服装特定采寸因素的定性（区别于采寸区间的定量）问题进行研究分析。探索与总结在拼接造型的服装设计中应该考虑到的不同的采寸因素和原则,归纳不同因素影响下的采寸参数的区间范围。以采寸因素的角度出发,来界定拼接造型设计的方法。为拼接造型设计的服装提供了新的设计思路与设计方法。通过前面四个方面对拼接造型采寸因素的研究分析,得到合理的拼接采寸依据。整合采寸因素总结出最佳拼接分割比例,最后根据所得到的结论,进行一系列拼接造型的服装设计。文章通过对最近两年四大时装周上的女装拼接案例的服装进行了详细的采寸理论因素分析,研究认为:（1）在造型拼接影响下的拼接采寸应当考虑到:塑型收省因素、几何形体的视觉因素、装饰因素、人体各关节处受力支撑点因素、功能性因素、空间视觉感因素、舒适度因素、实用性因素、空间造型因素、塑型修身因素。（2）在面料拼接影响下的拼接采寸应当考虑到:功能性因素、装饰因素、塑型修身因素。（3）在色彩拼接影响下的拼接采寸应当考虑到:流行装饰因素、文化因素、心理因素、消费者个人特征因素。（4）在拼接工艺影响下的拼接采寸应当考虑到:固定因素装饰因素、审美因素、文化因素、舒适度因素、环保因素。从不同横向拼接款式造型的分析和比对中得出,前片衣身的拼接分为肩部的拼接、胸部的拼接、腰部的拼接、臀部的拼接五个区域。并根据具体部位的分析比对,确定出了按黄金拼接比例法拼接的具体部位和拼接样式。通过相关拼接造型的设计实践,总结出拼接设计要在符合潮流、拓展创意思维的拼接设计中对拼接面的采寸进行合理的设计与选取。
韩可欣[6]（2020）在《“孟菲斯”艺术特征在服装设计中的应用研究》文中提出“孟菲斯”（Memhips）是20世纪80年代兴起的设计艺术流派,它的意义在于以开放性的理念打破常规,追求创新,创作出具有活力的艺术作品,为设计界带来了深远影响。进入21世纪以来,随着全球化和信息化的发展,艺术呈现出更加多元化的形式和多样化的风格。第一章中,笔者基于对“孟菲斯”流派的整体概述,阐释了“孟菲斯”的艺术特征。第二章从风格表现、意识形态和市场经济三个方面对“孟菲斯”艺术特征在服装设计中应用的可行性进行了探讨。第三章通过大量的设计案例分析艺术特征在现代服装设计中转化的可能性。第四章归纳总结了“孟菲斯”的艺术特征在服装设计中的可表现手法。第五章对“孟菲斯”艺术特征在服装设计中应用的发展趋势作出总结。第六章为笔者的毕业设计实践,将得出的研究成果进行展示。在深入探究“孟菲斯”艺术特征在服装设计中的转化以及实际应用的可表现手法过程中,思考服装设计在“孟菲斯”的艺术表达上可以借鉴的设计思路,发掘多元化趋势下服装设计中的更多可能性,并使服装承载更多精神内涵。
徐倩蓝[7]（2020）在《当今女装设计审美多元化研究》文中研究说明多维多元的女装设计审美表达是当今社会的一种需求。从历史的发展与当今的审美角度来研究女装设计审美多元化是有着很好的专业价值与学术价值的,本文正是在当今的社会语境里对女装设计审美多元现状与特征进行了分析、解读因果、进行了专业思考后得出了自己的判断与展望。通过专业研究力争为现代女装设计提供一些正确的参考及理论依据,理出女装设计必须要考虑的多元性审美需求,透析当今女装设计审美多元的客观性与主观性,为女装设计提供可以值得借鉴的正确思路。第一章对当今女装设计审美多元的理论与现象进行了基本阐述。其中包括女装审美理论的提出,相关专业概念界定,同时对于审美多元的基本理解与现状进行了较系统的论述。第二章对当今女装设计审美多元化进行了系统的理论分析。首先比较系统的分析了女装审美心理多元的需求,从心理层面挖掘与探求女装设计审美多元化的必然性与发展趋势。其次论述了女性群体类别的差异必然导致人们在心理需求方面的差异。第三从商业角度分析了当今女装设计审美多元化的客观需求,论证了这是由于当今文化多元、尊重个性表达,世界各地文化交流的快节奏与高速度有着最为直接的因果关联的。第三章对品牌女装的多元设计手法进行了较详尽的论述。通过具体的品牌案例,介绍了品牌女装的多种设计手法,从其设计手法中总结了设计的观念形成与对个性表达的设计追求,包括对于亚文化审美的论述。第四章系统的分析了当今女装设计审美差异性的形成,论述了差异性对于当今女装设计中的审美多元化的作用。第五章对当今女装设计审美多元化进行了总结与展望。
闵西贤[8]（2020）在《户外风格时尚潮流品牌研究》文中指出户外运动以及与之相关的服饰产业自西方诞生起,已历经数百年的演变发展。生活水准的日益提高,使得人们无论是在物质还是精神上都有了更高的需求。随着社交网络的迅速发展,欧美国家对户外运动的推崇逐渐影响到世界各地,户外运动之风开始由小众范围延伸至大众的日常生活中。追逐潮流的年轻人们渴望在参与户外运动的同时,有着时尚美观的外在形象,可以说户外运动的风潮极大程度的影响了户外风格的流行。对于每个个体而言,穿衣的选择和搭配方式是自我时尚品味与审美的外在体现,然而在当下时代看似多元的个性表达下,充斥着各种雷同与“撞衫”,在每个人自由选择的背后,是品牌、风格主导着人们的潜意识驱动。潮流文化与户外风格在欧美生根发芽,继而在日本得到了更加多元的发展,最终成为全球范围内的流行趋势。不仅直接对户外运动服装产业的时尚设计要求产生了直接影响,在时尚潮流品牌中也开始出现了户外风格的设计要素。一方面,人们在户外环境下对着装功能性以上的时尚潮流需求愈发强烈,专业的户外运动服饰品牌有了更为具体的时尚意识;另一方面,时尚潮流品牌不断打破次元壁,从专业的户外运动服饰领域汲取新鲜的户外风格元素,运用在产品设计中。文化以服装品牌为载体,艺术思潮的多元化促使各种服装艺术风格之间的互相影响与交融。“户外”以一种抽象化风格的形式,给予时尚潮流品牌新的设计灵感,构建出新的流行趋势,影响了全球诸多服装品牌与设计师的创作灵感。本文以户外运动的发展起源为历史背景,探究户外运动服饰的发展历程。通过户外运动服饰所针对的运动项目强度的不同,对户外运动服饰的设计要素进行分析,探究其中的户外风格形成要素,进而探讨户外风格的定义与发展。从社会文化、市场环境、设计思维的角度,对比探究中外户外风格时尚潮流品牌。再以视觉语言理论研究为基础,从户外风格的类型和设计方法归纳总结户外风格的特征。最后以本文对户外风格时尚潮流品牌的探究成果为理论基础,运用在设计实践中。
赵倩倩[9]（2020）在《传统京剧服饰元素在现代时装设计中的应用研究》文中提出京剧艺术是中国传统文化的历史烙印,具有独特的文化价值,是我们中华民族的文化瑰宝。传统京剧服饰作为京剧艺术中不可或缺的一部分,其隐喻的文化内涵、鲜明的民族色彩、繁简的寓意图案、华丽的织物面料、精巧的工艺技法,使得传统京剧服饰蕴含着别样的本体特征,其现代价值也应运而生,并在一定程度上体现着国粹京剧艺术的时代精神。传统京剧服饰,是泱泱华夏文化的精粹,是民族之魂;现代时装,是一种社会现象,是一种流行服装。近年来,传统元素与现代时装的融合在东西方国家范围内风起云涌,传统文化——传统京剧服饰元素——现代时装,它们之间的融合又将出现怎样的风会?把传统京剧服饰中的各样元素进行提取,作为中国传统文化的标识符号,也可实现其在时装领域的薪火相传。随着社会的发展,国粹京剧的符号系统已与当代人的审美观念产生分歧,如何让传统京剧服饰艺术与现代意识融合发展,已成为亟待解决的问题,而传统京剧服饰元素与现代时装设计相结合这个新学术议题正是丰富现代审美、实现文化传承的应有之意。课题以传统京剧服饰元素在现代时装设计中的应用为出发点,深入探寻传统京剧服饰元素与现代时装的交互关系,领略两者独特的艺术风韵。首先介绍传统京剧服饰的有关知识,在了解传统京剧服饰文化的背景上,解读传统京剧服饰内在的文化内涵;其次详细阐述传统京剧服饰的各类元素,对其造型、色彩、图案、材料、工艺等元素进行深入剖析,并发掘出传统京剧服饰元素的现代价值;最后让传统京剧服饰元素有机的融入到现代时装设计中,且通过夸张变形、立体改造、破损处理等表现手法,创造出富有现代魅力的东方标识性时装,为世人瞩目,渊远流长。而今,传统京剧服饰元素渐渐的渗透到了现代时装设计范畴之中,浸染并影响着现代人的审美意识和审美趣味。继承和开拓传统京剧服饰文化,注重“文化”与“设计”融合的设计理念,创新塑造出富有中国传统文化内涵、时代精神的象征性时装,是现代服装设计师们应寻觅的方向。将中国传统文化与现代时装相融合,传达给世人的不仅是传统京剧服饰元素的标识性,更是一个拥有深厚文化底蕴的民族风姿。
尚雪娇[10]（2020）在《新疆伊犁哈萨克服饰纹样在女成衣设计中的探索》文中认为在中外文化交流视野下,以新疆传统哈萨克族服饰纹样为研究对象,基于相关对传统纹样的分类旨在对新疆传统哈萨克族服饰纹样作进一步梳理和提取。采用文献研究法、田野考察法、实验验证法相结合的方式,架构理论与设计实验相结合的思路进行剖析研究。本课题在于理解并解读新疆哈萨克民族服饰纹样特征,从表象探寻本质,将新疆伊犁哈萨克族传统服饰纹样特征结构融入现代女成衣的设计中,实现传统哈萨克族服饰的创新与传承。从课题研究的哈萨克族纹样特征分析到运用探索的阐述共为七个章节。第一章,介绍哈萨克族的背景起源,通过对哈萨克族相关文献的整理,分析国内外专家学者对于哈萨克服饰研究的现状,并确定研究意义,为以后的应用探索打下理论基础;第二章,分析哈萨克族的历史起源和转型发展;第三章,在中西方文化交流背景下,中国少数民族元素的广泛应用,并举例分析。第四章,通过归类新疆传统哈萨克族服饰纹样,提取抽象,并对如何运用在现代女成衣中进行实验探析。第五章,对新疆传统哈萨克族服饰纹样在现代女成衣中的应用思考,从灵感来源具体到纹样,布料,色彩的选择。第六章,女成衣《“克孜库瓦尔”的奥秘》的详细制作流程以及制作过程中遇到的难点问题和解决方式,最终展示系列女成衣;第七章,总结观点,得出少数民族服饰文化必须创新发展的结论,探索传统与现代融合的设计方法,展望未来。
二、2004年春夏服装流行布料特色（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、2004年春夏服装流行布料特色（论文提纲范文）
（1）贝聿铭建筑设计风格在休闲女装设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的目的及意义 |
| 1.1.1 研究的目的 |
| 1.1.2 研究的意义 |
| 1.1.3 研究对象与相关概念的界定 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.4 研究内容 |
| 1.5 研究的创新点及难点 |
| 1.5.1 创新点 |
| 1.5.2 难点 |
| 1.5.3 关键问题 |
| 2 贝聿铭及其建筑设计风格简介 |
| 2.1 贝聿铭介绍 |
| 2.2 背景简介 |
| 2.2.1 现代主义设计运动背景 |
| 2.2.2 贝聿铭与现代主义建筑 |
| 2.3 贝聿铭建筑风格形成原因与过程 |
| 2.3.1 家庭原因——复杂的家庭因素与中华文化浸染 |
| 2.3.2 学术道路——留学背景与学术研究 |
| 2.3.3 弃教从商——开始走商业道路 |
| 2.3.4 转折开始——个人工作室的成立与发展 |
| 2.3.5 中国之行——香山饭店、中银大厦、苏州博物馆 |
| 2.4 我国休闲女装现状 |
| 2.5 本章小结 |
| 3 贝聿铭建筑设计风格语言解析与运用——几何 |
| 3.1 几何元素在服装上运用的发展历史 |
| 3.2 丰富了几何构成 |
| 3.2.1 基础单一图案 |
| 3.2.2 多种图案的组合 |
| 3.2.3 根据文化特征抽象出几何图案 |
| 3.3 贝聿铭建筑几何构成形式在休闲服装中的应用 |
| 3.3.1 平面式几何元素在当代休闲女装中的应用 |
| 3.3.2 半立体式几何元素在当代休闲女装中的应用 |
| 3.3.3 立体式几何元素在休闲女装设计中的应用 |
| 3.3.4 贝聿铭建筑设计几何构成形式在休闲女装设计中的应用实践 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 贝聿铭建筑设计风格语言解析与运用——材料 |
| 4.1 材料构成——装饰肌理材料形式与色彩特征 |
| 4.1.1 混凝土 |
| 4.1.2 .石材 |
| 4.1.3 玻璃 |
| 4.2 贝聿铭建筑设计风格材料特征在休闲女装设计中的应用 |
| 4.2.1 建筑材料特征在休闲女装上的应用角度 |
| 4.2.2 混凝土材质的应用 |
| 4.2.3 石材材质的应用 |
| 4.2.4 玻璃材质的应用 |
| 4.3 本章小结 |
| 5 贝聿铭建筑设计风格语言解析与运用——空间 |
| 5.1 贝聿铭建筑空间构成元素 |
| 5.1.1 庭空间 |
| 5.1.2 “灰”空间 |
| 5.1.3 螺旋楼梯 |
| 5.1.4 天桥 |
| 5.1.5 水景 |
| 5.2 贝聿铭建筑设计风格空间特征在休闲女装中的应用 |
| 5.2.1 .贝聿铭建筑设计“虚”空间在休闲女装中的运用 |
| 5.2.2 贝聿铭建筑设计灰空间在休闲女装中的运用 |
| 5.2.3 贝聿铭建筑服装螺旋空间在休闲女装中的运用 |
| 5.2.4 贝聿铭建筑服装“天桥”空间在休闲女装中的运用 |
| 5.2.5 贝聿铭建筑服装水景空间在休闲女装中的运用 |
| 5.3 贝聿铭建筑设计空间元素在休闲女装中的运用实例 |
| 5.3.1 实例一 |
| 5.3.2 实例二 |
| 5.4 本章小结 |
| 6 贝聿铭建筑设计风格语言解析与运用——光影 |
| 6.1 贝聿铭建筑光影的营造手段 |
| 6.1.1 几何性 |
| 6.1.2 中庭虚空间与光影 |
| 6.1.3 材质与光影 |
| 6.2 灵动变化的光影元素在休闲女装上的应用 |
| 6.2.1 光影的产生因素 |
| 6.2.2 光影的应用方式 |
| 6.2.3 不同的表现方式 |
| 6.3 本章小结 |
| 7 贝聿铭建筑设计风格语言解析与运用——文化 |
| 7.1 贝聿铭建筑设计风格文化解析 |
| 7.1.1 现代主义建筑美学的合理内核与发展 |
| 7.1.2 文化适应性 |
| 7.1.3 中华文化的传承 |
| 7.2 贝聿铭建筑设计风格中文化对休闲女装设计上的启示 |
| 7.2.1 东西文化的跨越民族性 |
| 7.2.2 民族服装文化的取舍 |
| 7.3 贝聿铭建筑设计风格文化因素应用实例 |
| 7.3.1 实例一 |
| 7.3.2 实例二 |
| 7.3.3 实例三 |
| 7.4 本章小结 |
| 8 贝聿铭建筑设计风格在休闲女装设计上的应用实践——以苏州博物馆为灵感 |
| 8.1 设计实践思路 |
| 8.2 设计概念提案 |
| 8.2.1 主题与灵感来源 |
| 8.2.2 色彩搭配提案 |
| 8.2.3 款式选择 |
| 8.3 效果图展示与款式说明 |
| 8.3.1 效果图展示 |
| 8.3.2 款式说明及样衣展示 |
| 8.3.3 服装面料 |
| 8.4 设计实践总览——样衣 |
| 本章小结 |
| 9 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（2）现代服装设计中道家美学风格研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景及研究意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.2.1 数据库文献分析 |
| 1.2.2 国内外研究现状 |
| 1.3 研究内容、方法与技术路线 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.3.3 研究技术路线 |
| 1.4 研究范围与相关概念界定 |
| 1.4.1 研究范围 |
| 1.4.2 相关概念界定 |
| 2 道家美学风格及其启示意义 |
| 2.1 道家美学风格 |
| 2.1.1 以“自然”为美 |
| 2.1.2 以“无”为美 |
| 2.1.3 以“淡”为美 |
| 2.2 道家服饰美学风格 |
| 2.2.1 被褐怀玉 |
| 2.2.2 解衣般礴 |
| 2.2.3 气韵生动 |
| 2.3 道家美学风格对现代服装设计的启示意义 |
| 2.3.1 “素朴”之感与极简化设计 |
| 2.3.2 “自然”之道与可持续设计 |
| 2.3.3 “意蕴”之美与设计意境营造 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 现代服装设计中道家美学风格表现 |
| 3.1 “形神统一”的廓形设计 |
| 3.2 “素雅淡泊”的色彩设计 |
| 3.3 “朴拙自然”的面料设计 |
| 3.4 “虚实相生”的图案设计 |
| 3.5 本章小结 |
| 4 道家美学风格服装品牌案例分析 |
| 4.1 国内服装品牌案例分析 |
| 4.1.1 无用——“自然无为” |
| 4.1.2 盖娅传说——“境生象外” |
| 4.2 国外服装品牌案例分析 |
| 4.2.1 三宅一生——“大象无形” |
| 4.2.2 山本耀司——“无色之美” |
| 4.3 本章小结 |
| 5 现代服装设计中道家美学风格流行的原因 |
| 5.1 消费主义盛行 |
| 5.2 文化复兴热潮 |
| 5.3 服装审美变迁 |
| 5.4 本章小结 |
| 6 道家美学元素在现代服装设计中的设计实践 |
| 6.1 设计理念 |
| 6.2 实践过程 |
| 6.3 成衣展示 |
| 6.4 本章小结 |
| 7 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（3）现代服装设计中侘寂美学风格研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 实践意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.4 研究内容与研究方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 创新点与难点 |
| 1.5.1 创新点 |
| 1.5.2 难点 |
| 1.6 名词解释 |
| 2 侘寂美学与现代设计 |
| 2.1 侘寂美学概述 |
| 2.1.1 从侘寂到侘寂美学 |
| 2.1.2 侘寂美学的内涵构造 |
| 2.2 侘寂美学思想在现代设计中的体现 |
| 2.2.1 以“简”为中心的美学思想在设计中的体现 |
| 2.2.2 以“拙”为中心的美学思想在设计中的体现 |
| 2.2.3 以“素”为中心的美学思想在设计中的体现 |
| 2.2.4 以“隐”为中心的美学思想在设计中的体现 |
| 2.3 侘寂美学与设计 |
| 2.3.1 侘寂美学对设计的影响 |
| 2.3.2 侘寂美学对现代设计的影响 |
| 2.3.3 侘寂美学对服装设计的影响 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 侘寂美学风格在现代服装设计上的应用 |
| 3.1 侘寂美学在服装设计中的五种表现形式 |
| 3.1.1 侘寂美学在服装设计中的表现形式之“简素之美” |
| 3.1.2 侘寂美学在服装设计中的表现形式之“共生之美” |
| 3.1.3 侘寂美学在服装设计中的表现形式之“残缺之美” |
| 3.1.4 侘寂美学在服装设计中的表现形式之“痕迹之美” |
| 3.1.5 侘寂美学在服装设计中的表现形式之“空寂之美” |
| 3.2 侘寂美学五种表现形式的服装特征解析及元素提取 |
| 3.2.1 侘寂美学的五种表现形式在服装设计中的特征解析 |
| 3.2.2 侘寂美学五种表现形式在服装设计中的元素提取 |
| 3.3 侘寂美学在相关服装品牌中的设计元素应用分析 |
| 3.3.1 侘寂美学国内外相关服装品牌案例分析 |
| 3.3.2 侘寂美学服装品牌中的造型结构分析 |
| 3.3.3 侘寂美学在服装设计中服用色彩分析 |
| 3.3.4 侘寂美学在服装设计中材质面料分析 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 侘寂美学风格在现代服装设计上的设计实践与探索 |
| 4.1 侘寂美学风格设计元素提炼与归纳 |
| 4.2 灵感来源 |
| 4.3 设计实践 |
| 4.3.1 设计定位 |
| 4.3.2 草图构思 |
| 4.3.3 色彩说明 |
| 4.3.4 面料说明 |
| 4.3.5 设计定稿 |
| 4.3.6 成衣展示 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士期间的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（4）民间传统拼布艺术在服饰产品中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究的背景 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.3 研究的目的及意义 |
| 1.3.1 研究的目的 |
| 1.3.2 研究的意义 |
| 1.4 研究的主要内容与方法 |
| 1.4.1 研究的主要内容 |
| 1.4.2 研究的方法 |
| 1.4.3 本文创新点 |
| 第二章 中国传统拼布艺术概述 |
| 2.1 拼布的概念 |
| 2.2 中国拼布的起源 |
| 2.3 中国历史上具有特色的拼布服饰 |
| 2.3.1 僧侣服装 |
| 2.3.2 水田衣 |
| 2.3.3 富贵镶滚服 |
| 2.3.4 戏曲富贵衣 |
| 2.3.5 百家衣 |
| 2.3.6 穷苦百结衣 |
| 2.3.7 劳动水乡衣 |
| 2.3.8 拼布饰品 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 中国民间传统拼布艺术表现形式及审美分析 |
| 3.1 中国传统拼布艺术视觉形式分析 |
| 3.1.1 传统拼布服饰图案 |
| 3.1.2 传统拼布服饰色彩 |
| 3.2 中国传统拼布服饰工艺材质 |
| 3.2.1 针法 |
| 3.2.2 材料 |
| 3.2.3 其他工艺 |
| 3.3 中国民间传统拼布艺术审美分析 |
| 3.3.1 拼布艺术产生的原因分析 |
| 3.3.2 民间传统拼布的内涵思想 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 拼布艺术在现代服饰设计中的应用 |
| 4.1 拼缝形式 |
| 4.1.1 局部拼接 |
| 4.1.2 整体拼接 |
| 4.2 图案应用形式 |
| 4.2.1 规则图案 |
| 4.2.2 不规则图案 |
| 4.2.3 整体型图案 |
| 4.3 色彩搭配的应用 |
| 4.3.1 同类色 |
| 4.3.2 邻近色 |
| 4.3.3 对比色 |
| 4.3.4 无色彩 |
| 4.4 材料组合与再造 |
| 4.5 其他工艺 |
| 4.6 本章小结 |
| 第五章 民间传统拼布艺术在现代服饰中的应用实践 |
| 5.1设计作品实践1 |
| 5.1.1 实践作品主题 |
| 5.1.2 制作说明及过程 |
| 5.2设计作品实践2 |
| 5.2.1 实践作品主题 |
| 5.2.2 效果图及作品制作说明 |
| 5.2.3 制作流程及过程 |
| 5.2.4 作品展示 |
| 5.3 实践作品的检验论证 |
| 5.3.1 实践作品图案方面 |
| 5.3.2 实践作品色彩方面 |
| 5.3.3 实践作品工艺材料方面 |
| 5.3.4 实践作品艺术性表达 |
| 5.4 设计总结 |
| 5.4.1 灵活运用传统拼布形式 |
| 5.4.2 传统与现代设计理念相结合 |
| 5.4.3 结合现代流行元素 |
| 5.4.4 注重与当下事物的联系 |
| 第六章 结论与展望 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 不足与展望 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士期间的研究成果 |
| 致谢 |
（5）女装拼接造型中的采寸因素研究与创新设计（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.2.1 拼接服装 |
| 1.2.2 采寸因素 |
| 1.3 研究目的和意义 |
| 1.4 研究框架和研究内容 |
| 1.4.1 研究框架 |
| 1.4.2 研究内容 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.6 本章小结 |
| 2 女装拼接造型设计的分析和采寸因素研究 |
| 2.1 造型拼接设计的分析及其采寸因素 |
| 2.1.1 造型拼接的原则和手法 |
| 2.1.2 不同造型影响下的拼接采寸因素 |
| 2.1.2.1 规则形拼接的采寸因素 |
| 2.1.2.2 不规则形拼接的采寸因素 |
| 2.1.3 不同面积影响下拼接的采寸因素 |
| 2.1.3.1 大面积拼接的采寸因素 |
| 2.1.3.2 小面积拼接的采寸因素 |
| 2.1.4 不同角度和不同位置影响下的拼接采寸因素 |
| 2.1.4.1 不同位置拼接的采寸因素 |
| 2.1.4.2 不同角度拼接的采寸因素 |
| 2.1.5 不同排列方式影响下的拼接采寸因素 |
| 2.2 面料拼接设计的分析及其采寸因素 |
| 2.2.1 面料拼接的原则和手法 |
| 2.2.2 不同面料影响下的拼接采寸因素 |
| 2.2.2.1 同类别的针织、机织面料拼接的采寸因素 |
| 2.2.2.2 针织与机织面料拼接的采寸因素 |
| 2.2.2.3 针织、机织与皮革、皮毛拼接的采寸因素 |
| 2.3 色彩拼接设计的分析及其采寸因素 |
| 2.3.1 色彩拼接的原则和手法 |
| 2.3.2 不同色彩影响下的拼接采寸因素 |
| 2.4 拼接工艺的分析及其采寸因素 |
| 2.4.1 工艺拼接的原则和手法 |
| 2.4.2 不同拼接工艺影响下的采寸因素 |
| 2.4.2.1 组合拼接工艺与其影响下的采寸因素 |
| 2.4.2.2 堆积拼接工艺与其影响下的采寸因素 |
| 2.4.2.3 绗缝拼接工艺与其影响下的采寸因素 |
| 2.4.2.4 植绒拼接工艺与其影响下的采寸因素 |
| 2.4.2.5 穿插/编织拼接工艺与其影响下的采寸因素 |
| 2.4.2.6 拼贴拼接工艺与其影响下的采寸因素 |
| 2.4.2.7 无缝拼接工艺与其影响下的采寸因素 |
| 2.4.2.8 辅料拼接工艺与其影响下的采寸因素 |
| 2.4.2.9 特殊材料的拼接工艺与其影响下的采寸因素 |
| 2.5 女装拼接造型设计下的拼接比例和黄金拼接法则 |
| 2.5.1 拼接造型的拼接比例 |
| 2.5.2 拼接造型的黄金拼接比例 |
| 2.6 本章小结 |
| 3 拼接手法的设计应用实践 |
| 3.1 设计灵感来源与元素提取 |
| 3.2 色彩提取与图案设计实践 |
| 3.3 毕业设计效果图和款式图 |
| 3.4 白坯布样衣制衣过程 |
| 3.5 白坯效果展示 |
| 3.6 本章小结 |
| 4 结论 |
| 4.1 全文总结 |
| 4.2 不足与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（6）“孟菲斯”艺术特征在服装设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 一、研究背景与现状 |
| 二、研究目的与意义 |
| 三、研究内容及方法 |
| 四、研究依据及创新点 |
| 第一章 “孟菲斯”概述 |
| 第一节 “孟菲斯”相关概念界定 |
| 第二节 “孟菲斯”的起源与发展 |
| 一、“孟菲斯”的发展历程 |
| 二、“孟菲斯”的核心人物——埃托·索特萨斯 |
| 三、后现代主义艺术对“孟菲斯”影响 |
| 第三节 “孟菲斯”的艺术特征 |
| 一、感官冲击表达语义 |
| 二、功能消解体现多元 |
| 三、自我装饰表达个性 |
| 四、隐喻象征赋予内涵 |
| 本章小结 |
| 第二章 “孟菲斯”艺术特征在服装设计中的可行性 |
| 第一节 风格表现方面 |
| 一、装饰观 |
| 二、材料观 |
| 第二节 意识形态方面 |
| 一、时代性 |
| 二、多元性 |
| 三、独创性 |
| 四、民主性 |
| 五、融汇性 |
| 第三节 市场经济方面 |
| 一、物质经济的发展 |
| 二、商业社会的推动 |
| 本章小结 |
| 第三章 “孟菲斯”艺术特征在服装设计中的转化与应用 |
| 第一节 “孟菲斯”的感官性在服装设计中的转化与应用 |
| 第二节 “孟菲斯”的装饰性在服装设计中的转化与应用 |
| 第三节 “孟菲斯”的隐喻性在服装设计中的转化与应用 |
| 本章小结 |
| 第四章 “孟菲斯”艺术特征在服装设计中的表现手法 |
| 第一节 分解破坏、失衡失重的表现手法 |
| 一、分解破坏 |
| 二、失衡失重 |
| 第二节 维度变化、材料多元的表现手法 |
| 一、维度变化 |
| 二、材料多元 |
| 第三节 几何撞色、模拟造型的表现手法 |
| 一、几何撞色 |
| 二、模拟造型 |
| 本章小结 |
| 第五章 “孟菲斯”艺术特征在服装设计中的发展趋势 |
| 第一节 功能性与审美性的平衡 |
| 第二节 商业性与艺术性的平衡 |
| 第三节 隐喻性与表达性的平衡 |
| 本章小结 |
| 第六章 毕业设计实践 |
| 第一节 设计构想 |
| 一、设计理念 |
| 二、设计要点 |
| 三、设计的创新点 |
| 第二节 设计实现 |
| 一、设计说明 |
| 二、作品效果 |
| 第三节 设计作品成片 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 图片来源 |
| 攻读学位期间科研情况及所获奖项 |
| 附录 |
| 致谢 |
（7）当今女装设计审美多元化研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、研究背景与现状 |
| 二、研究的目的与意义 |
| 三、研究的基本内容和方法 |
| 四、研究依据及创新点 |
| 第一章 当今女装设计审美概述 |
| 第一节 相关概念界定 |
| 一、服装与设计审美 |
| 二、审美多元与女装设计 |
| 第二节 当今女装设计审美多元化现状 |
| 一、性别与身份模糊化 |
| 二、趋于平民化内核 |
| 三、各民族性的表达 |
| 第三节 当今女装设计审美多元特征 |
| 一、包容性 |
| 二、个性化 |
| 三、多维度变化 |
| 本章小结 |
| 第二章 当今女装设计审美多元化因素分析 |
| 第一节 心理因素 |
| 一、群体文化导向心理 |
| 二、个性张扬与心理需求 |
| 第二节 市场因素 |
| 一、时尚产业链的更新与市场变化需求 |
| 二、消费型社会客观需求性的推动 |
| 第三节 文化因素 |
| 一、女装民主化文化的推动 |
| 二、社交媒体文化的催生 |
| 本章小结 |
| 第三章 当今品牌女装设计审美多元化现象分析 |
| 第一节 当今品牌女装设计的个性审美多元化案例分析 |
| 第二节 当今品牌女装设计的品质审美多元化案例分析 |
| 第三节 当今品牌女装设计的文化审美多元化案例分析 |
| 一、以品牌GUCCI为例 |
| 二、以品牌Li Ning为例 |
| 三、以品牌MARIRE SERRE为例 |
| 第四节 当今品牌女装设计审美多元化的必然性 |
| 一、历史的引用与拿来主义的加剧 |
| 二、个体意志的胜利和“完整性的破碎” |
| 本章小结 |
| 第四章 客观差异性助推了在当今女装设计审美的多元化 |
| 第一节 年龄差异性的助推作用 |
| 第二节 职业差异性的助推作用 |
| 第三节 环境差异性的助推作用 |
| 本章总结 |
| 第五章 女装设计审美多元化的发展趋势 |
| 第一节 当今女性意识多元的服饰审美表达趋势 |
| 第二节 复古与未来主义思潮的服饰审美表达趋势 |
| 第三节 环保与可持续发展理念对当今女装设计审美多元趋势的影响 |
| 本章小结 |
| 第六章 毕业设计实践 |
| 第一节 设计思想与创意表现 |
| 一、灵感来源 |
| 二、设计理念 |
| 三、设计的创新 |
| 第二节 设计实现 |
| 本章小结 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 图片来源 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 附录 |
| 致谢 |
（8）户外风格时尚潮流品牌研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景、目的与意义 |
| 第二节 研究现状 |
| 一、户外风格在国内时尚潮流品牌服饰设计中的应用现状分析 |
| 二、户外风格时尚潮流品牌的研究现状 |
| 三、户外风格时尚潮流品牌的发展趋势 |
| 第三节 研究的创新点、重点、难点和主要问题 |
| 一、创新点 |
| 二、重点 |
| 三、难点和主要问题 |
| 第四节 研究方法 |
| 第一章 户外运动服饰概述 |
| 第一节 户外运动概述 |
| 一、户外运动的起源 |
| 二、户外运动的发展 |
| 第二节 户外运动服饰的概念与分类 |
| 一、户外运动服饰的发展概述 |
| 二、户外运动服饰的分类 |
| 第三节 户外运动服饰的设计要素分析 |
| 一、款式造型元素 |
| 二、细节设计要素 |
| 三、面料分析 |
| 四、色彩元素 |
| 五、国内外户外运动服饰品牌市场分析 |
| 第四节 户外运动服饰的时尚化分析 |
| 一、专业户外运动服饰功能性为首要设计原则 |
| 二、户外运动服饰与运动休闲服饰的区别 |
| 三、泛户外运动服饰时尚化设计解析 |
| 第二章 户外风格时尚潮流品牌的设计概况 |
| 第一节 户外风格时尚潮流品牌的演化成型 |
| 一、户外风格的形成与定义 |
| 二、户外风格时尚潮流品牌的形成发展 |
| 三、户外风格时尚潮流品牌的特点 |
| 第二节 中外户外风格时尚潮流品牌的设计概况 |
| 一、户外风格的市场现状 |
| 二、欧美户外风格时尚潮流品牌 |
| 三、日本户外风格时尚潮流品牌 |
| 四、中国户外风格时尚潮流品牌 |
| 第三节 中外户外风格时尚潮流品牌的对比研究 |
| 一、社会文化背景的对比研究 |
| 二、市场环境的对比研究 |
| 三、设计思维的对比研究 |
| 第三章 户外风格的类型和设计方法 |
| 第一节 户外风格的类型 |
| 第二节 户外风格的设计方法 |
| 一、户外风格的廓形特点 |
| 二、户外风格的色彩特点 |
| 三、户外风格的细节设计要素 |
| 第四章 户外风格时尚潮流服饰设计实践 |
| 第一节 流行趋势分析 |
| 第二节 户外风格元素提取 |
| 第三节 设计方案一 |
| 一、灵感来源 |
| 二、色彩提取 |
| 三、面料选择 |
| 四、设计效果图 |
| 五、设计款式图 |
| 第四节 设计方案二 |
| 一、灵感来源 |
| 二、色彩提取 |
| 三、面料选择 |
| 四、设计效果图 |
| 五、设计款式图 |
| 六、设计细节 |
| 七、实物展示图 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 图片来源 |
| 攻读学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（9）传统京剧服饰元素在现代时装设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 课题研究目的及意义 |
| 1.2.1 课题研究目的 |
| 1.2.2 课题研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状分析 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.3.3 国内外研究现状综述 |
| 1.4 课题的创新之处 |
| 第2章 传统京剧服饰概述 |
| 2.1 传统京剧服饰的发展脉络 |
| 2.1.1 传统京剧服饰的溯源 |
| 2.1.2 传统京剧服饰的历史演变 |
| 2.2 传统京剧服饰的文化内涵 |
| 2.2.1 传统京剧服饰的本质 |
| 2.2.2 传统京剧服饰的意指关系 |
| 2.3 传统京剧服饰的艺术呈现 |
| 2.3.1 传统京剧服饰的以“神”造“形” |
| 2.3.2 传统京剧服饰的以“形”传“神” |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 传统京剧服饰元素的解析及其价值探询 |
| 3.1 传统京剧服饰元素的解析 |
| 3.1.1 样式造型元素 |
| 3.1.2 色彩图纹元素 |
| 3.1.3 材料工艺元素 |
| 3.2 传统京剧服饰元素的现代表现方法 |
| 3.2.1 立体改造 |
| 3.2.2 破损处理 |
| 3.2.3 夸张变形 |
| 3.3 传统京剧服饰元素的价值探询 |
| 3.3.1 本体价值 |
| 3.3.2 现代价值 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 传统京剧服饰元素在现代时装设计中的应用 |
| 4.1 传统京剧服饰表征元素在现代时装设计中的渗透 |
| 4.1.1 造型元素的渗透 |
| 4.1.2 色彩元素的渗透 |
| 4.1.3 图案元素的渗透 |
| 4.2 传统京剧服饰表意元素在现代时装设计中的表达 |
| 4.2.1 意识形态的表达 |
| 4.2.2 符号隐喻的表达 |
| 4.2.3 戏剧趣味的表达 |
| 4.3 传统京剧服饰元素装饰手法与现代时装设计的融合 |
| 4.3.1 刺绣技法的再现 |
| 4.3.2 印染工艺的替代 |
| 4.3.3 镂空形式的重塑 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 传统京剧服饰元素的前景展望 |
| 5.1 传统京剧服饰元素对时装设计的影响 |
| 5.1.1 文化意识的影响 |
| 5.1.2 设计思潮的影响 |
| 5.1.3 流行趋势的影响 |
| 5.2 传统京剧服饰元素的传承与开拓 |
| 5.2.1 传统京剧服饰文化的传承 |
| 5.2.2 传统京剧服饰元素的延伸 |
| 5.2.3 传统京剧服饰元素的价值升华 |
| 5.3 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文及其它成果 |
| 致谢 |
（10）新疆伊犁哈萨克服饰纹样在女成衣设计中的探索（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题研究的背景 |
| 1.2 课题研究的现状 |
| 1.3 课题研究的意义与创新点 |
| 1.4 课题研究的方法和难点 |
| 1.5 课题探索实践的基本框架 |
| 2 新疆哈萨克族传统服饰的历史与发展 |
| 2.1 哈萨克族传统服饰历史溯源 |
| 2.2 哈萨克服饰发展转型 |
| 3 中国民族元素在中西方服饰中的应用 |
| 3.1 西方服饰设计中中国民族元素的广泛应用 |
| 3.2 中国女成衣设计中的少数民族元素应用 |
| 4 哈萨克传统纹样在现代女成衣中的实验探索 |
| 4.1 新疆哈萨克族传统服饰纹样田野考察与整理 |
| 4.2 纹样与宗教信仰 |
| 4.3 对称的艺术形态 |
| 4.4 纹样的提取实验 |
| 4.5 纹样的创新应用 |
| 5 哈萨克传统纹样在现代女成衣设计中的应用思考 |
| 5.1 版型的创作灵感 |
| 5.2 色彩的选择 |
| 5.3 面料的选择 |
| 5.4 纹样的实现方法 |
| 6 女成衣《“克孜库瓦尔”的奥秘》的制作及展示 |
| 6.1 《“克孜库瓦尔”的奥秘》名称来源 |
| 6.2 《“克孜库瓦尔”的奥秘》制作过程与问题解决 |
| 6.3 女成衣《“克孜库瓦尔”的奥秘》的展示 |
| 7 总结与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在校期间的科研成果 |
四、2004年春夏服装流行布料特色（论文参考文献）
- [1]贝聿铭建筑设计风格在休闲女装设计中的应用研究[D]. 念国文. 武汉纺织大学, 2021(09)
- [2]现代服装设计中道家美学风格研究[D]. 赵艾茜. 武汉纺织大学, 2021(09)
- [3]现代服装设计中侘寂美学风格研究[D]. 王嘉睿. 东华大学, 2021(01)
- [4]民间传统拼布艺术在服饰产品中的应用研究[D]. 赵方. 青岛大学, 2020(01)
- [5]女装拼接造型中的采寸因素研究与创新设计[D]. 徐昕玥. 武汉纺织大学, 2020(02)
- [6]“孟菲斯”艺术特征在服装设计中的应用研究[D]. 韩可欣. 苏州大学, 2020(03)
- [7]当今女装设计审美多元化研究[D]. 徐倩蓝. 苏州大学, 2020(03)
- [8]户外风格时尚潮流品牌研究[D]. 闵西贤. 苏州大学, 2020(03)
- [9]传统京剧服饰元素在现代时装设计中的应用研究[D]. 赵倩倩. 东北电力大学, 2020(01)
- [10]新疆伊犁哈萨克服饰纹样在女成衣设计中的探索[D]. 尚雪娇. 四川师范大学, 2020(08)